华娱:顶流从虐哭存子开始 作者:佚名
    第86章 迴响
    第86章 迴响
    登顶消息传回国內时,已是京城时间11月10日凌晨。
    这一次,等待的人远比上周要多。
    凌晨3:20,微博id“@安利—数据可视化”发布动態图表:
    【登顶!《thefo》夺得billboardhot100冠军!】
    图表以爆炸式的视觉衝击呈现数据:
    本周排名:1(上周排名:10)
    在榜周数:2周数字下载销量:42.1万次(+47%)
    电台播放受眾:5480万人(+630%)
    youtube官方mv播放量:2.13亿(过去一周新增约6000万)
    配文:“歷史由你书写!首位登顶billboardhot100的华人歌手!首位登顶的中国大陆歌手!12岁!数据不会说谎,世界听见了你的声音!#魏安公告牌夺冠##华流新时代#”
    十分钟,转发破五万。
    凌晨3:30,#魏安公告牌夺冠#空降微博热搜榜首,后面跟著血红色的“爆”
    字。
    话题点进去,第一条热门微博是环球音乐官方帐號@umgchina凌晨3:18发布的贺电:“恭喜@魏安单曲《thefo》夺得billboardhot100冠军!这是环球音乐与中国歌手合作的里程碑,更是中国歌手在全球舞台的歷史性突破。音乐无国界,才华终將被世界看见。#thefonumberone#”
    转发链里挤满了娱乐媒体帐號的速报:“@新浪娱乐:快讯!魏安《thefo》登顶公告牌百强单曲榜!”
    “@微博小秘书:歷史时刻!12岁中国少年创billboard纪录!”
    ”
    凌晨4:00,话题阅读量突破500万。
    熬夜的“安利”们陷入癲狂状態:“哭了!真的登顶了!冠军!”
    “42.1万下载!电台暴涨630%!这数据太恐怖了!”
    “全球冠军!安总你是华语乐坛的神!”
    “从此以后,华语歌手天花板有名字了——魏安!”
    “12岁,billboard冠军,这纪录谁能破?”
    “那些说安总只是网红”的人呢?出来看看什么叫世界认可!”
    早上七点,微博伺服器出现短暂卡顿。
    技术部紧急扩容。
    早上七点多。
    朝阳区某高档小区。
    杜哗穿著运动服,刚结束晨跑回到家。
    ——
    她冲了个澡,擦著头髮走到客厅,拿起茶几上的iphone4。
    解锁,登录新浪微博。
    开屏就是推送:“#魏安公告牌夺冠#爆”。
    杜哗的手指顿了一下。
    她点进话题,快速滑动屏幕。
    贺电、数据图、粉丝狂欢、媒体报导————排山倒海的信息流在指尖流淌。
    她点开@安利—数据可视化那条动態图表,仔细看了三遍。
    42.1万下载。
    5480万电台受眾。
    2.13亿youtube播放量。
    唉~
    杜哗靠在沙发背上,长嘆一声。
    这成绩,放眼整个华语乐坛,就算是那些天王天后下场,又有几个能做到?
    而且不是挤进榜单,是首周空降第十,次周登顶。
    这种爆发力,这种全球性的病毒传播,已经超出了传统唱片工业的认知范畴。
    韩更的路在哪里?
    杜哗又陷入了迷茫,她曾经想过,能不能给韩更炒作个“天王”的名头?
    但很快放弃了这个念头。
    定义“天王”“天后”的权利,被港圈、宝岛那一帮人把持著。
    上世纪九十年代四大天王的辉煌,2000年后周杰伦、王力宏、林俊杰等“小天王”的崛起,背后都有港台音乐工业体系的认可和助推。
    內地艺人?
    难。
    就算你红遍全国,在港台那些老牌製作人、乐评人眼里,依旧是“土包子”“没格调”。
    他们不会隨隨便便捧一个內地人当“天王”—一那会动摇他们的话语权根基。
    而定义“顶流”的权利————
    现在看,是被粉丝用“商业价值”定义著。
    数字专辑销量、代言费、演唱会票房、社交媒体数据一一套赤裸裸的量化体系。
    韩更商业价值是有的。
    《庚心》数字专辑销量破两百万,单一代言费1200万,这些数据放在內娱已是顶尖。
    但奈何,上次人气之爭,说到底还是输给了魏安。
    更重要的是,韩更跳槽到了腾迅微博。
    这在外界看来,就是打不过,才跳槽的。
    “投降”的標籤一旦贴上,就很难撕下来。
    杜哗放下手机。
    算了。
    偶像这条赛道,魏安已经无敌了。
    韩更唯一的出路,是趁现在还年轻,还有“国际范”的光环,儘快转型影视。
    拍电影,拍电视剧,用作品积累国民度。
    等魏安长大至少还要四年—四年时间,足够韩更在影视圈站稳脚跟了。
    接下来的几天。
    舆论热度持续发酵。
    公知们的论调悄然转向。
    微博id“@思想夜航”发表长文《〈狐狸叫〉的哲学隱喻:后现代语境下的身份解构与重构》:“《thefo》表面是一首无厘头的电子舞曲,但其內核承载著深刻的哲学思考。whatdoesthefosay?——这句看似幼稚的发问,实则是对语言本质的质疑:当所有动物都有其固定的叫声(狗吠、猫叫、鸟鸣),狐狸的声音是什么?
    这隱喻著在全球化、標准化的当代社会,个体(尤其是东方个体)如何发出属於自己的、不被既有体系定义的声音。
    魏安,一个12岁的中国少年,用一首无意义”的歌曲,完成了对西方流行音乐语法的一次戏仿”与解构”,並在解构中完成了自我的重构”—一他证明了,东方的、年轻的、非英语母语的创作者,同样可以在西方主导的流行文化体系中,创造属於自己的话语。
    这不是简单的文化输出”,这是一次成功的文化对话”。用西方的音乐形式,提出东方式的哲学追问,最终获得全球范围的共鸣。这才是《thefo》能登顶公告牌的深层原因—一它击中了后现代社会中,全球年轻人共同的身份焦虑与表达渴望。”
    这条微博在一小时內被转发超过八万次。
    评论区炸了:“我靠,原来《狐狸叫》这么深刻?”
    “难怪我觉得这歌听著有点不对劲,原来是哲学!”
    “公知们为了捧魏安,连哲学都搬出来了?”
    “虽然但是————狐狸到底说什么?(狗头)”
    amp;amp;quot;ring—ding—ding—ding—dingeringeding——这就是哲学的声音!amp;amp;quot;
    更离谱的还在后面。
    id“@文化观察者”发文:《从福柯的“话语权力”看〈thefo〉的全球传播》;
    id“@西哲笔记”分析:《“狐狸之问”与苏格拉底“无知之知”的跨时空对话》;
    id“@后现代艺术评论”则称:“《thefo》mv中红衣少年与自然场景的並置,体现了海德格尔“诗意棲居”的现代演绎————”
    荒诞,却又符合2010年公知们一贯的敘事逻辑—一凡是在西方取得成功的中国事物,必须用西方理论体系进行“合理化”阐释,仿佛只有这样,才能证明其“合法性”。
    另一边。
    主流媒体集体发声。
    @人民x报:“祝贺青年歌手魏安单曲《thefo》登顶美国公告牌百强单曲榜。这是中国文化走出去的生动例证,展现了新时代中国青少年的创造力与国际视野。文化自信,源於实力。”
    @x视新闻:“从《开学第一课》到billboard冠军,12岁少年魏安用实力证明,中国年轻一代正在世界舞台绽放光彩。音乐无国界,才华属於全人类。”
    @x华社:“《thefo》登顶公告牌,標誌著华语流行音乐在全球市场取得歷史性突破。这不仅是个人成就,更是中国文化软实力提升的缩影。”
    @光明x报:“魏安的成功启示我们:当年轻人掌握了国际通行的文化表达方式,並能以自信、创新的姿態参与全球对话时,中国文化的影响力將自然生长。”
    权威定调,一锤定音。
    2010年11月13日,下午。
    羊城,粤东奥林匹克体育中心。
    第16届亚运会比赛场地。
    广播里响起激昂的音乐前奏“武器就是我紧握的梦想”
    《勋章》。
    魏安清澈而充满力量的歌声,通过体育场的音响系统,迴荡在数万名观眾耳边。
    镜头扫过观眾席,无数中国观眾跟著节奏挥舞国旗。
    內场前排,几个戴著橙色“安”字手环的年轻女孩激动地跳起来,举起手机拍摄现场视频。

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