第14章 归途（求追读）
7月20號，林灿在张伟的陪同下飞抵杭州。
然而，人刚到网易云音乐总部，还没走进事先排好的录音棚，张伟就接到了两个剧组几乎同时发来的紧急协调通知。
去补拍的刘韜提前回来了。
因此，《欢乐颂》的拍摄计划再次进行了微调，开机日期正式定在8月7號。
剧组要求林灿提前一周，也就是8月1號就必须进组，参加第二轮剧本围读，並重点与刘韜进行搭戏磨合。
而《微微一笑很倾城》也紧隨其后，確定了8月22日的开机日期。
满打满算，距离《欢乐颂》报到，只剩下了不到十天。
“ep的录製计划必须暂缓。”张伟看著瞬间被填满的行程表，眉头紧锁，“档期完全排不开，连续进组，中间几乎没有再抽出完整时间来回杭州录歌的空隙。”
林灿对这种情况並不意外。
演员的档期和行程问题是这样的，计划永远赶不上变化，隨时都有可能进行调整和变动。
他沉吟片刻，对负责接待的网易云工作人员说道：
“完整的ep来不及製作了，但我们可以先集中精力，录一首单曲发布。这样既能维持热度，也算为未来的ep做个预热。我手头还有一首准备已久的歌，只录这一首，时间上应该来得及。”
网易云这边自然表示理解和支持。
杭州总部的录音棚，製作人及相关设备资源都已就位，完全可以全力配合迁就林灿紧凑的档期。
“林灿老师，您那首备选的歌，歌名和大致风格是？”工作人员一边记录一边询问，方便后续安排。
“《水星记》，风格偏另类r&b，带点迷幻电子元素。”林灿如实回答。
“好別致的名字，还挺好听的。”工作人员小声嘀咕道。
林灿笑了笑，没接茬。
他之所以选择《水星记》，是经过了慎重考量的，並非临时起意。
他又不是专业音乐人，怎么可能隨便选出一首歌就能拿出来用。
他能记得旋律並且能还原出来的歌曲確实很多，但大多都是些在长视频平台，或者短视频时期，曾经出圈过的歌曲。
没办法，曾经上班下班的路上。
他车里放得最多的就是这些歌曲。
最开始，他是有考虑將《水星记》和《起风了》都放进正在筹备的ep里的。
可在他思索再三过后，却还是选择放弃。
这两首歌，与他特地针对下沉市场打造的ep风格不適配，是一方面原因。
时机未到则是另一方面原因。
这两首现在就拿出来，確实还是太早了些。
如果不是需要一首歌来引动流量，林灿肯定不会將《起风了》这么早就放出来。
《水星记》亦然。
当下，2015年的相应音乐土壤还不够成熟。
这两首註定要在视频平台才能绽放光彩的歌，一定是会被暂时埋没一阵子的。
《起风了》要靠碰瓷宫崎骏的动漫来进行营销。
《水星记》则是要等到……金曲奖的入围宣传。
歌確实都是好歌，但也確实都很需要天时地利人和。
郭顶的《水星记》能入围金曲奖，但林灿的《水星记》就不一定了。
內地出身的郭顶可以入围金曲奖，是因为他曾帮助湾湾很多音乐人做过幕后工作，一点一点攒下来的人脉和人情。
而同样是內地的林灿…还是想想明天早上吃点什么比较现实。
所以，《水星记》这首歌就被林灿一直閒置到了现在，沦落成了『弃之无用，食之可惜』的鸡肋。
这歌的质量绝对是精品的。
只是放在当下的环境多少会有点水土不服，数据也肯定比不上目前有黑流量加持的《起风了》。
但確实没办法。
用来竖立才华人设的歌曲，目前確实没有比这首《水星记》更合適不过的了。
他做ep要的就是人设当先，热度其次。
由他取代郭顶而製作出的《水星记》如果数据不好，被埋没就埋没了吧，暂时入土也没关係。
过两年再挖出来就好了。
接下来的几天，林灿几乎把自己焊在了网易云总部那间配备了专业设备的录音棚里。
主要是编曲磨合与试唱。
林灿精益求精，对编曲细节的要求近乎苛刻。
“这里，合成器的音色可以再空灵一些，带点延迟效果，想像水星背对太阳时那片永恆的黑暗与寂静。”
“鼓点进来的时候不要太突兀，要像心跳，在真空里微弱地共振。”
“第二段主歌后的和声铺垫，我需要一层若有若无的气声，像星际尘埃。”
林灿並非在这跟製作人故意玩抽象。
因为这首歌的原曲意向就是这么浪漫而抽象的。
每当他说完这些看似抽象的要求，他也总能准確地哼唱出想要的旋律走向，或者音色感觉。
其神神叨叨的专业程度，让製作人和录音师都暗暗咋舌。
这表现，绝不是一个玩票演员该有的音乐素养。
编曲弄完。
其次便是正式的人声录製。
林灿戴上监听耳机，站在收音效果极佳的麦克风前。
棚內灯光调暗，只剩下谱架和屏幕的微光。
有著音乐节全开麦水准的他，演唱时非常投入，技巧也运用得格外嫻熟，尤其擅长用气息和细微的喉音变化来表达歌词中那种克制又深刻的情感。
“著迷於你眼睛，银河有跡可循……”
“穿过时间的缝隙，它却依然真实地，吸引我轨跡……”
偶尔遇到需要调整的地方，林灿就会立刻停下来，与录音棚里的牛马製作人及时沟通。
“这一句尾音的处理，我觉得收得太快了，能不能让它更飘一点，更有迷失感？”
他追求的不是炫技，而是情绪表达的精准。
录製过程也並非一帆风顺。
副歌部分有一段需要连续的真假音转换，对气息要求极高，林灿反覆录了十几条才达到他自己满意的效果。
人声录完，就是繁琐的后期製作阶段。
林灿同样全程参与，对著混音台，仔细聆听每一个音轨的平衡。
他挑剔著人声与伴奏的融合度，强调空间感的营造，甚至对母带处理的响度和动態范围都提出了具体建议。
“这里，人声的混响可以再多给一点点，但要確保清晰度，我不想让它听起来像泡在水里。”
“低频部分再收紧一些，整体听起来要乾净、通透，有星际的疏离感。”
林灿的意见往往一针见血。
连经验丰富的牛马混音师都不得不承认，这位年轻演员在音乐製作上，確实有著惊人的敏锐度和成熟的审美。
当最终版本的《水星记》终於成型，从价值不菲的监听音箱里流淌出来时，整个棚里的人都安静了。
空灵迷幻的电子音效，包裹著林灿清澈而敘事感十足的嗓音。
歌词里的那份浪漫与孤独，被他展现得淋漓尽致。
牛马製作人摘下耳机，长长舒了口气，对林灿竖起大拇指：“厉害！小林，你这水平，不出歌才是华娱乐坛的损失。”
短短一周，高强度高效率的协作，使得林灿和整个音乐工作室的人都混得很熟。
所以林灿摆了摆手。
“別闹，我不姓华，华娱乐坛的华跟我没有关係。”
录完《水星记》，將其留给音乐工作室的牛马们进行最后的细节打磨。
林灿算了算，意外地发现自己距离前往《欢乐颂》剧组报到，还有三四天的空閒时间。
张伟又適时地拿出了那个形影不离的平板，上面罗列了几个筛选过的媒体採访邀约，想让他趁热打铁，进一步巩固形象。
林灿又摆了摆手：“伟哥，这几天休假吧，我得回趟家。”
“温州？”张伟確认道。
“嗯，回去看看我爸，老头儿一个人在家，估计又在用酱油拌麵条凑合呢。”
林灿望向窗外。
杭州连日阴雨初歇，天空依旧灰濛濛的。
连日的工作与忙碌下来，他有点想家了。
流量与人气是他的事业追求，他很需要没错，但林灿心里清楚，有些牵掛，远比这些都重要。
进组之后，他还是很长一段时间都閒不下来了。
下次再有空，都不知道是什么时候了。
所以在这次进组之前，他想回温州老家看看。
张伟可以先回魔都等他。
说走就走，心动不如行动。
林灿没有丝毫犹豫，买了最早一班前往温州的车票，只简单收拾了一个轻便的背包，便独自踏上了回家的归途。
然而，人刚到网易云音乐总部，还没走进事先排好的录音棚，张伟就接到了两个剧组几乎同时发来的紧急协调通知。
去补拍的刘韜提前回来了。
因此，《欢乐颂》的拍摄计划再次进行了微调，开机日期正式定在8月7號。
剧组要求林灿提前一周，也就是8月1號就必须进组，参加第二轮剧本围读，並重点与刘韜进行搭戏磨合。
而《微微一笑很倾城》也紧隨其后，確定了8月22日的开机日期。
满打满算，距离《欢乐颂》报到，只剩下了不到十天。
“ep的录製计划必须暂缓。”张伟看著瞬间被填满的行程表，眉头紧锁，“档期完全排不开，连续进组，中间几乎没有再抽出完整时间来回杭州录歌的空隙。”
林灿对这种情况並不意外。
演员的档期和行程问题是这样的，计划永远赶不上变化，隨时都有可能进行调整和变动。
他沉吟片刻，对负责接待的网易云工作人员说道：
“完整的ep来不及製作了，但我们可以先集中精力，录一首单曲发布。这样既能维持热度，也算为未来的ep做个预热。我手头还有一首准备已久的歌，只录这一首，时间上应该来得及。”
网易云这边自然表示理解和支持。
杭州总部的录音棚，製作人及相关设备资源都已就位，完全可以全力配合迁就林灿紧凑的档期。
“林灿老师，您那首备选的歌，歌名和大致风格是？”工作人员一边记录一边询问，方便后续安排。
“《水星记》，风格偏另类r&b，带点迷幻电子元素。”林灿如实回答。
“好別致的名字，还挺好听的。”工作人员小声嘀咕道。
林灿笑了笑，没接茬。
他之所以选择《水星记》，是经过了慎重考量的，並非临时起意。
他又不是专业音乐人，怎么可能隨便选出一首歌就能拿出来用。
他能记得旋律並且能还原出来的歌曲確实很多，但大多都是些在长视频平台，或者短视频时期，曾经出圈过的歌曲。
没办法，曾经上班下班的路上。
他车里放得最多的就是这些歌曲。
最开始，他是有考虑將《水星记》和《起风了》都放进正在筹备的ep里的。
可在他思索再三过后，却还是选择放弃。
这两首歌，与他特地针对下沉市场打造的ep风格不適配，是一方面原因。
时机未到则是另一方面原因。
这两首现在就拿出来，確实还是太早了些。
如果不是需要一首歌来引动流量，林灿肯定不会將《起风了》这么早就放出来。
《水星记》亦然。
当下，2015年的相应音乐土壤还不够成熟。
这两首註定要在视频平台才能绽放光彩的歌，一定是会被暂时埋没一阵子的。
《起风了》要靠碰瓷宫崎骏的动漫来进行营销。
《水星记》则是要等到……金曲奖的入围宣传。
歌確实都是好歌，但也確实都很需要天时地利人和。
郭顶的《水星记》能入围金曲奖，但林灿的《水星记》就不一定了。
內地出身的郭顶可以入围金曲奖，是因为他曾帮助湾湾很多音乐人做过幕后工作，一点一点攒下来的人脉和人情。
而同样是內地的林灿…还是想想明天早上吃点什么比较现实。
所以，《水星记》这首歌就被林灿一直閒置到了现在，沦落成了『弃之无用，食之可惜』的鸡肋。
这歌的质量绝对是精品的。
只是放在当下的环境多少会有点水土不服，数据也肯定比不上目前有黑流量加持的《起风了》。
但確实没办法。
用来竖立才华人设的歌曲，目前確实没有比这首《水星记》更合適不过的了。
他做ep要的就是人设当先，热度其次。
由他取代郭顶而製作出的《水星记》如果数据不好，被埋没就埋没了吧，暂时入土也没关係。
过两年再挖出来就好了。
接下来的几天，林灿几乎把自己焊在了网易云总部那间配备了专业设备的录音棚里。
主要是编曲磨合与试唱。
林灿精益求精，对编曲细节的要求近乎苛刻。
“这里，合成器的音色可以再空灵一些，带点延迟效果，想像水星背对太阳时那片永恆的黑暗与寂静。”
“鼓点进来的时候不要太突兀，要像心跳，在真空里微弱地共振。”
“第二段主歌后的和声铺垫，我需要一层若有若无的气声，像星际尘埃。”
林灿並非在这跟製作人故意玩抽象。
因为这首歌的原曲意向就是这么浪漫而抽象的。
每当他说完这些看似抽象的要求，他也总能准確地哼唱出想要的旋律走向，或者音色感觉。
其神神叨叨的专业程度，让製作人和录音师都暗暗咋舌。
这表现，绝不是一个玩票演员该有的音乐素养。
编曲弄完。
其次便是正式的人声录製。
林灿戴上监听耳机，站在收音效果极佳的麦克风前。
棚內灯光调暗，只剩下谱架和屏幕的微光。
有著音乐节全开麦水准的他，演唱时非常投入，技巧也运用得格外嫻熟，尤其擅长用气息和细微的喉音变化来表达歌词中那种克制又深刻的情感。
“著迷於你眼睛，银河有跡可循……”
“穿过时间的缝隙，它却依然真实地，吸引我轨跡……”
偶尔遇到需要调整的地方，林灿就会立刻停下来，与录音棚里的牛马製作人及时沟通。
“这一句尾音的处理，我觉得收得太快了，能不能让它更飘一点，更有迷失感？”
他追求的不是炫技，而是情绪表达的精准。
录製过程也並非一帆风顺。
副歌部分有一段需要连续的真假音转换，对气息要求极高，林灿反覆录了十几条才达到他自己满意的效果。
人声录完，就是繁琐的后期製作阶段。
林灿同样全程参与，对著混音台，仔细聆听每一个音轨的平衡。
他挑剔著人声与伴奏的融合度，强调空间感的营造，甚至对母带处理的响度和动態范围都提出了具体建议。
“这里，人声的混响可以再多给一点点，但要確保清晰度，我不想让它听起来像泡在水里。”
“低频部分再收紧一些，整体听起来要乾净、通透，有星际的疏离感。”
林灿的意见往往一针见血。
连经验丰富的牛马混音师都不得不承认，这位年轻演员在音乐製作上，確实有著惊人的敏锐度和成熟的审美。
当最终版本的《水星记》终於成型，从价值不菲的监听音箱里流淌出来时，整个棚里的人都安静了。
空灵迷幻的电子音效，包裹著林灿清澈而敘事感十足的嗓音。
歌词里的那份浪漫与孤独，被他展现得淋漓尽致。
牛马製作人摘下耳机，长长舒了口气，对林灿竖起大拇指：“厉害！小林，你这水平，不出歌才是华娱乐坛的损失。”
短短一周，高强度高效率的协作，使得林灿和整个音乐工作室的人都混得很熟。
所以林灿摆了摆手。
“別闹，我不姓华，华娱乐坛的华跟我没有关係。”
录完《水星记》，將其留给音乐工作室的牛马们进行最后的细节打磨。
林灿算了算，意外地发现自己距离前往《欢乐颂》剧组报到，还有三四天的空閒时间。
张伟又適时地拿出了那个形影不离的平板，上面罗列了几个筛选过的媒体採访邀约，想让他趁热打铁，进一步巩固形象。
林灿又摆了摆手：“伟哥，这几天休假吧，我得回趟家。”
“温州？”张伟確认道。
“嗯，回去看看我爸，老头儿一个人在家，估计又在用酱油拌麵条凑合呢。”
林灿望向窗外。
杭州连日阴雨初歇，天空依旧灰濛濛的。
连日的工作与忙碌下来，他有点想家了。
流量与人气是他的事业追求，他很需要没错，但林灿心里清楚，有些牵掛，远比这些都重要。
进组之后，他还是很长一段时间都閒不下来了。
下次再有空，都不知道是什么时候了。
所以在这次进组之前，他想回温州老家看看。
张伟可以先回魔都等他。
说走就走，心动不如行动。
林灿没有丝毫犹豫，买了最早一班前往温州的车票，只简单收拾了一个轻便的背包，便独自踏上了回家的归途。