第60章 暑假闭关
下午一点半的时候，小放映厅里热闹极了，聚集了北电导演系的重量级人物，闻讯赶来的导演系老师、在校学生挤满了不大的放映厅。
有些来晚的学生只好站在过道上，还好放映的是短片，撑死了也不过二十分钟，坚持一下就结束了。
放映厅的灯光关了，银幕上开始亮了起来。
首先映入眼帘的是“三省吾身电影工作室”的开头动画，接著出现了硕大的三个字“赵三省”，下面是四个小一號的字“导演作品”，然后是人艺、青影厂、三省吾身三家联合出品单位。
正片开始了，第一个镜头就让在场不少老师、学生眼前一亮。
京城沙河农村的黑白影像空镜头，流淌的河水，远处正在建设的高楼若隱若现，像是一幅水墨画的长卷。
紧接著画面切换到夜幕下的京城，霓虹闪烁的城市；秀儿在立交桥上收音的身影，车流如织；都市的喧囂与上一个镜头乡村的寧静形成强烈对比。
秀儿回老家的场景，带著耳机在小河里收音的时候偶遇小敏……
整部电影確实如赵三省所愿，关键的几个场景都拍出了水墨画的意境。
特別是秀儿和小敏在河边相遇的那场戏，微风拂过，两人的髮丝和衣袂轻轻飘动，配合著淡雅的色调，仿佛一幅会动的山水人物画。
当银幕上的最后一丝光影褪去，放映结束，小放映厅里掌声雷动。
灯光亮了，系主任谢小晶站在银幕前，目光扫过在场的师生，缓缓开口：
“这个短片真的很有灵气，捕捉到很多东西。”他的声音在安静的放映厅里格外清晰，“没有那么形式上的鬼气，讲述差距和时间的同时也很清新。”
谢非老师紧接著发言：“城市与农村的视觉对比，既有视觉效果又有文学隱喻。『你为什么没来我的葬礼？』、『拍电影没什么意思。』。
一个梦想破灭的文艺从业者回到家乡后说出『想要去没有人的地方，虽然不是这里，安静的感觉不是很好吗？』然后搭上返程的列车，死去的朋友说『保重』，也討论了青年在漂泊和归乡中的疲劳往返。”
郑洞天教授接著点评：“已死之人具体地站在现实中、身旁、镜头里，能说能走能引起主角的反应，明白了这点之后观眾发现自己不由地进入了主角的视角。
如果不是死去的朋友比活人时还自然而灵动地行动会真的不够好。曾经的朋友被一併捨弃在了决心拋下的家乡，只有重游时她才会显现，是地点的是记忆的鬼魂。”
司徒老师的评论简洁有力：“对声音与灵魂的一次可爱又温柔的探索。『拍电影一点都不有趣』，我们在公交车站说了最后一次再见，斯人已逝，蝉鸣渐消，只留远处工地的呜咽，但足够了吧……
秀儿的悲伤几乎没有任何的无病呻吟，一切都那么安静、顺其自然，就像故乡变迁那样顺其自然。”
赵飞老师：“三省这次拍摄大量採用水墨画影像设计，这是对他自己电影的一种突破，说明他一直在进步和探索。
『一生的潮湿』，评论对这种情绪的描述恰到好处。在鸣蝉的夏日被一只湿漉漉的手牵住再鬆开，这钝痛化作一生的潮湿，在无人时绕上你的脖颈。一片田变成饼乾场，一座桥埋葬亲友。吞没你的记忆，再吐还你物是人非的新世界。”
……
放映厅里的人渐渐散去，谢小晶留在最后，他问赵三省：“三省，这次准备送去哪参展？”
赵三省老老实实说：“准备送去韩国，参加釜山国际电影节。”
谢小晶有些意外，“怎么想著去那儿？”
赵三省解释道，“欧洲连著拿了金狮、金熊，我估计短时间很难再给我了。”
“说的也是！”
“正好贾科长邀请我去釜山，我想著閒著也是閒著，顺手拍了一个！”
谢小晶好奇地问：“贾科长干嘛邀请你去釜山？”
赵三省轻描淡写地说：“他拍小武没钱，正好我从柏林买了版权，弄了点钱，投了三十万。”
谢小晶惊讶地睁大眼睛，“你不说，我还真不知道，你的胆子是真大啊！”
赵三省嘆了口气，“现在电影都是亏钱，没几个人愿意投资。我和贾科长也算是老相识，支持一把。他想拍《小武》，都快成他的心病了。你也看了，拍的確实不错，柏林也拿了两个奖。”
谢小晶点点头，“拍了也过不了审，我都不明白折腾他干啥！拿了奖还不能宣传报导，老老实实、按部就班不好么？”
赵三省劝著谢小晶，“老师，一代人有一代人的想法，成长环境不一样，看待事物的角度也不一样。尤其是他的表达欲还极其强烈！”
“算了，不说这事了。我听说陆学长的《长大成人》也去，他们两个都是咱们学校毕业的，你们一起去也算有个照应！”
果不其然，《消逝》顺利入围了釜山电影节。这个才办到第三届的电影节，很愿意接纳赵三省这样已经在欧洲拿过大奖的导演前来参赛。
期末考试结束后，赵三省就回了沙河老家，把手机关了，安安心心地写专栏，他打算一口气写够24篇。正好够在《大眾电影》发表一整年，也算是对得起人家专门给他开的专栏。
写作之余，他经常拿著录音笔在沙河附近转悠，和各种人聊天。有时是田间劳作的老农，有时是路边嬉戏的孩童，有时是退伍回家的兵哥哥，有时是进城务工的年轻人。晚上把白天听来有趣的故事整理成文字。
他家的四合院终於快完工了，自从买了以后，他就负责掏钱，和设计师聊了一次，提了要求，最终的图纸他看了一次，觉得没问题，才找了一家装修公司。
设计、装修前前后后花了60万！这一切在他看来都很值，两世都是土生土长的京城人，他喜欢住在京城，图的就是舒服。
有些来晚的学生只好站在过道上，还好放映的是短片，撑死了也不过二十分钟，坚持一下就结束了。
放映厅的灯光关了，银幕上开始亮了起来。
首先映入眼帘的是“三省吾身电影工作室”的开头动画，接著出现了硕大的三个字“赵三省”，下面是四个小一號的字“导演作品”，然后是人艺、青影厂、三省吾身三家联合出品单位。
正片开始了，第一个镜头就让在场不少老师、学生眼前一亮。
京城沙河农村的黑白影像空镜头，流淌的河水，远处正在建设的高楼若隱若现，像是一幅水墨画的长卷。
紧接著画面切换到夜幕下的京城，霓虹闪烁的城市；秀儿在立交桥上收音的身影，车流如织；都市的喧囂与上一个镜头乡村的寧静形成强烈对比。
秀儿回老家的场景，带著耳机在小河里收音的时候偶遇小敏……
整部电影確实如赵三省所愿，关键的几个场景都拍出了水墨画的意境。
特別是秀儿和小敏在河边相遇的那场戏，微风拂过，两人的髮丝和衣袂轻轻飘动，配合著淡雅的色调，仿佛一幅会动的山水人物画。
当银幕上的最后一丝光影褪去，放映结束，小放映厅里掌声雷动。
灯光亮了，系主任谢小晶站在银幕前，目光扫过在场的师生，缓缓开口：
“这个短片真的很有灵气，捕捉到很多东西。”他的声音在安静的放映厅里格外清晰，“没有那么形式上的鬼气，讲述差距和时间的同时也很清新。”
谢非老师紧接著发言：“城市与农村的视觉对比，既有视觉效果又有文学隱喻。『你为什么没来我的葬礼？』、『拍电影没什么意思。』。
一个梦想破灭的文艺从业者回到家乡后说出『想要去没有人的地方，虽然不是这里，安静的感觉不是很好吗？』然后搭上返程的列车，死去的朋友说『保重』，也討论了青年在漂泊和归乡中的疲劳往返。”
郑洞天教授接著点评：“已死之人具体地站在现实中、身旁、镜头里，能说能走能引起主角的反应，明白了这点之后观眾发现自己不由地进入了主角的视角。
如果不是死去的朋友比活人时还自然而灵动地行动会真的不够好。曾经的朋友被一併捨弃在了决心拋下的家乡，只有重游时她才会显现，是地点的是记忆的鬼魂。”
司徒老师的评论简洁有力：“对声音与灵魂的一次可爱又温柔的探索。『拍电影一点都不有趣』，我们在公交车站说了最后一次再见，斯人已逝，蝉鸣渐消，只留远处工地的呜咽，但足够了吧……
秀儿的悲伤几乎没有任何的无病呻吟，一切都那么安静、顺其自然，就像故乡变迁那样顺其自然。”
赵飞老师：“三省这次拍摄大量採用水墨画影像设计，这是对他自己电影的一种突破，说明他一直在进步和探索。
『一生的潮湿』，评论对这种情绪的描述恰到好处。在鸣蝉的夏日被一只湿漉漉的手牵住再鬆开，这钝痛化作一生的潮湿，在无人时绕上你的脖颈。一片田变成饼乾场，一座桥埋葬亲友。吞没你的记忆，再吐还你物是人非的新世界。”
……
放映厅里的人渐渐散去，谢小晶留在最后，他问赵三省：“三省，这次准备送去哪参展？”
赵三省老老实实说：“准备送去韩国，参加釜山国际电影节。”
谢小晶有些意外，“怎么想著去那儿？”
赵三省解释道，“欧洲连著拿了金狮、金熊，我估计短时间很难再给我了。”
“说的也是！”
“正好贾科长邀请我去釜山，我想著閒著也是閒著，顺手拍了一个！”
谢小晶好奇地问：“贾科长干嘛邀请你去釜山？”
赵三省轻描淡写地说：“他拍小武没钱，正好我从柏林买了版权，弄了点钱，投了三十万。”
谢小晶惊讶地睁大眼睛，“你不说，我还真不知道，你的胆子是真大啊！”
赵三省嘆了口气，“现在电影都是亏钱，没几个人愿意投资。我和贾科长也算是老相识，支持一把。他想拍《小武》，都快成他的心病了。你也看了，拍的確实不错，柏林也拿了两个奖。”
谢小晶点点头，“拍了也过不了审，我都不明白折腾他干啥！拿了奖还不能宣传报导，老老实实、按部就班不好么？”
赵三省劝著谢小晶，“老师，一代人有一代人的想法，成长环境不一样，看待事物的角度也不一样。尤其是他的表达欲还极其强烈！”
“算了，不说这事了。我听说陆学长的《长大成人》也去，他们两个都是咱们学校毕业的，你们一起去也算有个照应！”
果不其然，《消逝》顺利入围了釜山电影节。这个才办到第三届的电影节，很愿意接纳赵三省这样已经在欧洲拿过大奖的导演前来参赛。
期末考试结束后，赵三省就回了沙河老家，把手机关了，安安心心地写专栏，他打算一口气写够24篇。正好够在《大眾电影》发表一整年，也算是对得起人家专门给他开的专栏。
写作之余，他经常拿著录音笔在沙河附近转悠，和各种人聊天。有时是田间劳作的老农，有时是路边嬉戏的孩童，有时是退伍回家的兵哥哥，有时是进城务工的年轻人。晚上把白天听来有趣的故事整理成文字。
他家的四合院终於快完工了，自从买了以后，他就负责掏钱，和设计师聊了一次，提了要求，最终的图纸他看了一次，觉得没问题，才找了一家装修公司。
设计、装修前前后后花了60万！这一切在他看来都很值，两世都是土生土长的京城人，他喜欢住在京城，图的就是舒服。