第147章 各种商业代言
现如今，亚歷克斯·肖恩的名气如同滚雪球般越滚越大，带来的最直观效应之一，便是雪花般飞来的商业代言邀约。
唱片销售和电影片酬固然可观，但对於一个急速上升的明星而言，这些领域所带来的巨大名气以及隨之转化的商业价值，才是真正衡量其市场影响力的硬通货。
菲娜·科恩深諳此道。
她的办公室桌上，分类堆叠著来自全球各大品牌的合作意向书。
从高端奢侈品到快消巨头，无一不想搭上亚歷克斯这辆疾驰的流量快车。
目前，亚歷克斯身上最主要的代言是源自纽约的青少年休閒服饰品牌aeropostale，主打美式休閒、青春校园风。
合约尚未到期，但品牌方已经迫不及待地提出提前续约，並將代言范围从北美升级为全球。
品牌希望藉助亚歷克斯在欧洲和拉丁美洲急剧攀升的人气，为品牌开拓新市场注入强心剂。
"aeropostale很有诚意，"
菲娜在电话里对正在赶往下一个通告的亚歷克斯说：“他们看到了《newborn》在欧洲的销量和你主演的几部电影带来的口碑效应。
他们想把你绑上战车，和他们一起全球化。”
电话那头传来亚歷克斯略带喘息的声音，似乎刚结束一段拍摄。
“条件呢？菲娜，你知道的，我不想接太多代言，寧缺毋滥，必须符合————嗯，至少不违背我现在给人的感觉。”
“放心，我比你更珍惜你的羽毛。”
菲娜语气冷静：“他们开出的价码是三年三百万美元，全球独家服饰代言，不包括正装和高端运动线。
不过每年至少需要配合拍摄两次全球gg大片，出席一次旗舰店开业活动，媒体推送也有定量要求。
这个价格对於你现在的热度来说，偏低了些。”
“听起来他们还想用新人的价码签走未来的超级巨星？”亚歷克斯轻笑一声，带著点戏謔。
“所以我拒绝了。”
菲娜乾脆地说：“我告诉他们，亚歷克斯的价值不是这么计算的。
我提出了四年五百万美元的合约，同时他们必须承诺下一季的gg创意由你把关，不能出现拉低你形象的愚蠢设计。
另外，我还提出，希望由你来担任设计师，设计一个全新系列的休閒服装系列，並且参与该系列的销售分成。
谈判还在进行，他们需要时间请示更高层。
但主动权在我们手里，不急。”
亚歷克斯听到让自己担任设计师还愣了一下：“设计服装我也不会啊，这会不会太过分了点？
”
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菲娜却笑道：“放心好了，我们有专业的人士。
一旦aeropostale答应我们的条件，我们就会找专业的服装设计师来帮你完成这件事。”
“那好吧！”
没吃过猪肉还没见过猪跑吗？前世那些潮牌服装设计什么的他也略知一二，加上名气效应，应该会有很多年轻人喜欢。
处理完aeropostale，菲娜的手指快速划过日程表上的另外两个重点標记，耐克和百事可乐。
耐克的合作来得顺理成章。
亚歷克斯在《生死时速》拍摄中展现出的动作体能，以及偶尔被狗仔拍到的街头跑步照，让他充满了健康活力的运动感。
这完美契合了耐克在巴塞隆纳奥运会后，试图抓住的“科技引领运动时尚”的新风潮。
他们看中了亚歷克斯身上那种兼具街头感与高级质的独特气质，希望他能代言一条新推出的、
融合了反光科技元素的健身系列產品线。
菲娜与耐克的拉锯战集中在年限和称號上。
耐克希望签五年长约，並赋予“北美地区首席代言人”称號。
菲娜则坚持三年，並且要求“全球代言人”，至少也是“全球系列產品代言人”。
她的理由很充分：“亚歷克斯的音乐和电影是全球性的，他的影响力不会局限在北美。
你们希望他带来的附加值是全球性的，不是吗？”
最终，双方各退一步，达成了一份三年三百五十万美元的合约，亚歷克斯成为耐克“reflectivetech系列全球首席代言人”，並拥有设计提供意见的权利。
这个头衔足够独特，价值也匹配了亚歷克斯的上升曲线。
相比耐克的相对顺利，百事可乐的谈判则更具挑战性，也更有趣。
百事渴望抓住年轻一代，而亚歷克斯无疑是“新一代选择”的最佳詮释者之一。
他们提出的方案是两年二百八十万美元，外加巨额奖金包，这个奖金包与gg播出后的品牌影响力提升指数掛鉤。
百事可乐希望亚歷克斯能出演一档全球播出的电视gg，並特別提出，希望亚歷克斯能为这次ggcampaign创作並演唱一首gg歌。
亚歷克斯对百事的整体方案很感兴趣，唯独对gg歌的具体要求有些牴触。
百事市场部的那帮人对亚歷克斯最初提交的gg曲小样非常满意，一首融合了放克节奏和摇滚元素的酷炫短曲。
但他们提出了一个“小小的”修改意见：希望在副歌部分，能明確加入“choiceofanw
generation"。
这句百事用了十几年、堪称灵魂的gg语。
亚歷克斯接到菲娜传达的这个要求时，直接皱起了眉头。“菲娜，这不可能。
那会毁了整首歌的流畅性和感觉，变得像一首生硬的推销曲。
音乐本身的酷感和艺术完整性不能这么妥协。”
菲娜在电话那头语气平静：“我明白，亚歷克斯。
但他们是金主，而且这句话对他们的品牌辨识度至关重要。
直接拒绝不是最好的选择，这关乎数百万美元的合约和巨大的曝光率。”
“那怎么办？难道真要硬加进去？听起来会很蠢。”亚歷克斯的语气有些烦躁。
“交给我来周旋。”菲娜的声音充满了自信和不容置疑的沉稳。
很快，菲娜与百事高层进行了一轮紧急电话会议。
她没有直接拒绝，而是巧妙地提出了一个替代方案。
由亚歷克斯重新编曲，在歌曲的间奏或桥段部分，通过背景和声、变调或更具音乐性的吟唱方式，模糊化处理这句gg语，使其听起来更像是歌曲旋律和节奏的一部分，而不是生硬的口號植入。
同时，她承诺亚歷克斯会在gg片的视觉呈现上，更突出、更创意地展示百事的產品和iogo。
並主动提出將媒体宣传力度加倍，亚歷克斯会配合百事可乐进行系列联动推广。
菲娜更是拋出了一个诱饵：“想想看，一首由亚歷克斯·肖恩创作的、听起来很酷”而不是很“gg”的歌曲。
这会让年轻人更愿意分享和传播，这句gg语反而会以更自然的方式深入人心。
强行修改，可能反而会失去亚歷克斯带来的独特质感和音乐性，那才是真正的损失。”
最终，百事方面的市场总监和全球副总裁权衡之后，认可了这个“鱼与熊掌兼得”的方案。
他们意识到，菲娜的策略既保留了品牌最核心的元素，又维护了gg的艺术质量和“酷”感，很可能效果会比生硬插入更好。
一场潜在的衝突，在菲娜高超的谈判技巧下化为双贏。
亚歷克斯对菲娜的手腕佩服不已，同时也更坚定了將商业谈判全权交给她的想法。
在洛杉磯圣莫妮卡海滩那片临时围起来的拍摄区，亚歷克斯穿著那身镶嵌反光条的耐克新装。
他在阳光下奔跑、跳跃，完美展现著运动与科技结合的美感，周围粉丝的尖叫和快门声仿佛只是背景音。
而仅仅几天前，他还在纽约一个极简主义的摄影棚里。
传奇摄影师赫伯·里茨亲自掌镜，镜头对准只穿著calvinklein白色牛仔裤、上身赤膊的亚歷克斯。
黑白胶片下，他身体的线条被光影勾勒得淋漓尽致，眼神深邃，手里隨意地拿著一瓶新款的ck
one香水。
没有多余的动作，没有夸张的表情，极简之中却充满了强大的性张力。
赫伯·里茨很少称讚人，但拍摄间隙，他对亚歷克斯低声说：“你很会用身体讲故事，小子，这组片子会成为经典。”
ck的合约是两年两百万美元，对於刚刚在时尚界崭露头角的他来说，已是天价。
最让亚歷克斯觉得有趣的，確实是给百事可乐拍摄的gg。
创意最终確定：他在街边一台百事可乐的自动售货机前，拿出硬幣投入，然后在可乐罐滚出来的瞬间，即兴来了几个街舞动作。
再配合著他为gg改编的那段节奏感强烈、最终巧妙融入了gg语的曲子。
这既是向麦可·杰克逊这位百事昔日代言巨星的致敬，但通过更隨性、更街头的方式演绎，又刻意形成了差异化，打上了他亚歷克斯·肖恩的个人標籤。
商业活动间隙，亚歷克斯的核心重心依然在音乐上。
hollowmen乐队第二张专辑《电子牧歌》的录製已进入关键阶段，这张专辑的实验性远比首张专辑要强。
在洛杉磯最好的录音棚里，一台崭新的akais1000採样器被接了进来。
这是1993年最新的专业设备，价格昂贵，亚歷克斯和製作人大卫·格芬正围著它鼓捣。
“试试这个，”
亚歷克斯將一盘磁带塞进播放器，里面是他特意去工厂录製的巨大金属工具机衝压声。
“把这段噪音採样进去，降调，加上厚重的混响和延迟，对，就是这样————”
很快，一段沉重、冰冷、充满工业感和压迫感的循环音效从顶级监听音箱里爆发出来，这正是《numb》的前奏雏形。
传统的摇滚三大件吉他、贝斯、鼓尚未加入，仅这段前奏就奠定了歌曲狂躁，兴奋的基调。
“老天，这声音————太特別了。”
大卫·格芬摸著下巴，既惊讶又兴奋：“这根本不是传统摇滚乐的声音。”
“这就是未来感。”亚歷克斯肯定地说。
然而，革新並非总能被所有人立刻接受。
鼓手约翰·凯恩对新技术接受度很高，他甚至受亚歷克斯带来的工业音乐启发，尝试用特製的链条款军鼓。
这种方式就是在军鼓上放置金属链条，敲击时產生哗啦的、破碎般的噪音通过这种方式重塑传统摇滚鼓点的节奏，让鼓声听起来更硬核、更具攻击性。
但吉他手迪兰·斯通则显得有些牴触。
他习惯了靠电吉他本身的失真和效果器来营造力量感，对干採样来的工业噪音和约翰那种“非正统”的鼓点颇有些不以为然。
“这玩意儿太吵了，根本不像音乐！”
在一次录製间隙，迪兰听著刚刚合成的《numb》小样，忍不住抱怨。
“我们的歌迷是想听吉他riff和solo，不是听工厂录音！约翰，你那鼓点也太乱了，都快听不出基本节奏了！”
约翰不服气地反驳：“这才是新的衝击力！老是三大件你不腻吗？”
“摇滚乐的灵魂就是吉他、贝斯、鼓！加上这些乱七八糟的东西，我们还叫摇滚乐队吗？”迪兰提高了嗓门。
眼看爭执要升级，亚歷克斯站了出来：“迪兰，我理解你的想法。吉他依然是核心，无人能取代。
但这些新的声音元素是为了补充和增强，而不是取代。
想像一下，在你爆发性的吉他riff进入之前，先用这段工业噪音把情绪压抑到极点，然后你的吉他像利剑一样劈开这一切。
那效果会不会更炸？”
他接著又对约翰说：“约翰，你的创新很棒，但也要注意节奏的稳定性和层次感，不能为了效果而效果。
我们需要的是力量，而不是混乱。”
正在这时，录音棚的门被推开了。
仙妮亚·唐恩带著两位来自纳什维尔的顶尖乡村乐手，一位班卓琴手和一位小提琴手，三人一起来探班，正好撞见这一幕。
“哇哦，好————特別的声音。”
仙妮亚听著还在循环的工业噪音前奏，惊讶地挑了挑眉，但很快露出了感兴趣的神色。
“这就是你们新专辑的方向？”
两位乡村乐手更是面面相覷，他们习惯了乡村音乐的温暖和旋律性，这种冰冷沉重的工业声效对他们而言完全是另一个世界的东西。
亚歷克斯乾脆邀请他们坐下，然后让乐队完整演示了一遍加入新元素后的《numb》框架。
当迪兰那充满愤怒和力量的失真的吉他终干撕裂工业噪音响起，当约翰那带著金属链条杂音的鼓点猛烈敲击，当罗南沉稳而低沉的贝斯线铺底。
一种全新的、混合著痛苦、疏离和爆裂能量的摇滚乐形態震撼了在场的每一个人。
仙妮亚听完，沉默了几秒，然后由衷地讚嘆：“虽然完全不同於我的风格，但————真的很有力量，很感人。”
她带来的乡村乐手也从最初的错愕变成了敬佩：“这简直是把工厂的愤怒搬进了音乐里，太不可思议了。”
这次意外的碰撞，无形中缓和了乐队內部的紧张气氛。
迪兰看到摇滚外行人都能感受到这种新尝试的力量，牴触情绪也消减了不少。
录音室的金属革命，继续磕磕绊绊却又坚定地推进著。
仙妮亚·唐恩自己也在忙碌新专辑的製作，不过她这次回来洛杉磯，显然是有事和亚歷克斯商议。
在日落大道一家僻静的咖啡馆角落里，亚歷克斯和仙妮亚·唐恩相对而坐，阳光透过玻璃窗洒在桌面上。
仙妮亚搅拌著咖啡，语气带著一丝兴奋和嚮往：“亚歷克斯，你知道吗？
最近说唱圈那个snoop dogg，他和dr.dre搞的那个deathrow records太成功了。
他们几乎完全掌控了自己的音乐和形象，利润也大部分自己拿。”
亚歷克斯点点头，他当然知道。
g—funk风潮正席捲全美，独立厂牌展现出了巨大的能量。
“是的，他们证明了只要有好作品和精准的定位，独立厂牌完全可以和巨头抗衡，甚至更灵活、更酷。”
“我在纳什维尔，见过太多有才华的乡村歌手和乐队，因为不符合大公司的商业套路而被埋没”
仙妮亚嘆了口气：“尤其是那些年轻的歌手，或者尝试融合其他风格的乐队，机会更少。”
亚歷克斯看著她：“你有什么想法？”
“我在想————也许未来，我们也可以做一个自己的厂牌。”
仙妮亚压低声音，但眼神发亮：“不一定是现在，但可以开始规划。
一个不受大公司流水线束缚，能真正支持有独特想法、尤其是年轻声音的厂牌。
音乐风格可以更多元，另类摇滚、乡村跨界、甚至是一些实验性的东西————”
亚歷克斯对此深表赞同，拥有未来视野的他，更清楚独立厂牌和音乐人自主权的趋势。
“这个想法很棒。或许可以叫dayonerecords，寓意著每个加入的艺人都是崭新的开始，回归音乐初心。”
他们越聊越深入。
初步设想厂牌定位专注於扶持另类摇滚和具有跨界潜力的年轻唱作人，填补市场空白。
甚至討论了启动资金的大致方案，未来时机成熟时，可以由亚歷克斯拿出部分巨额资金注入，仙妮亚则用她持续產生的版税收入出资。
两人凭藉各自的行业地位和人脉，足以吸引到最初的关注。
仙妮亚·唐恩很兴奋，她已经开始规划著名要把她认识的歌手签到自己旗下。自己当老板，自己掌控自己的命运。
亚歷克斯却想得更多，从某种方面来说，如今做独立厂牌的歌手都应该感谢麦可·杰克逊。
正是因为他，有理想的独立音乐人们才有契机成立自己的独立厂牌。
只是很可惜，为音乐们开创一片天的麦可·杰克逊接下来几年內应该不会很好过。
现如今，亚歷克斯·肖恩的名气如同滚雪球般越滚越大，带来的最直观效应之一，便是雪花般飞来的商业代言邀约。
唱片销售和电影片酬固然可观，但对於一个急速上升的明星而言，这些领域所带来的巨大名气以及隨之转化的商业价值，才是真正衡量其市场影响力的硬通货。
菲娜·科恩深諳此道。
她的办公室桌上，分类堆叠著来自全球各大品牌的合作意向书。
从高端奢侈品到快消巨头，无一不想搭上亚歷克斯这辆疾驰的流量快车。
目前，亚歷克斯身上最主要的代言是源自纽约的青少年休閒服饰品牌aeropostale，主打美式休閒、青春校园风。
合约尚未到期，但品牌方已经迫不及待地提出提前续约，並將代言范围从北美升级为全球。
品牌希望藉助亚歷克斯在欧洲和拉丁美洲急剧攀升的人气，为品牌开拓新市场注入强心剂。
"aeropostale很有诚意，"
菲娜在电话里对正在赶往下一个通告的亚歷克斯说：“他们看到了《newborn》在欧洲的销量和你主演的几部电影带来的口碑效应。
他们想把你绑上战车，和他们一起全球化。”
电话那头传来亚歷克斯略带喘息的声音，似乎刚结束一段拍摄。
“条件呢？菲娜，你知道的，我不想接太多代言，寧缺毋滥，必须符合————嗯，至少不违背我现在给人的感觉。”
“放心，我比你更珍惜你的羽毛。”
菲娜语气冷静：“他们开出的价码是三年三百万美元，全球独家服饰代言，不包括正装和高端运动线。
不过每年至少需要配合拍摄两次全球gg大片，出席一次旗舰店开业活动，媒体推送也有定量要求。
这个价格对於你现在的热度来说，偏低了些。”
“听起来他们还想用新人的价码签走未来的超级巨星？”亚歷克斯轻笑一声，带著点戏謔。
“所以我拒绝了。”
菲娜乾脆地说：“我告诉他们，亚歷克斯的价值不是这么计算的。
我提出了四年五百万美元的合约，同时他们必须承诺下一季的gg创意由你把关，不能出现拉低你形象的愚蠢设计。
另外，我还提出，希望由你来担任设计师，设计一个全新系列的休閒服装系列，並且参与该系列的销售分成。
谈判还在进行，他们需要时间请示更高层。
但主动权在我们手里，不急。”
亚歷克斯听到让自己担任设计师还愣了一下：“设计服装我也不会啊，这会不会太过分了点？
”
记住我们101看书网
菲娜却笑道：“放心好了，我们有专业的人士。
一旦aeropostale答应我们的条件，我们就会找专业的服装设计师来帮你完成这件事。”
“那好吧！”
没吃过猪肉还没见过猪跑吗？前世那些潮牌服装设计什么的他也略知一二，加上名气效应，应该会有很多年轻人喜欢。
处理完aeropostale，菲娜的手指快速划过日程表上的另外两个重点標记，耐克和百事可乐。
耐克的合作来得顺理成章。
亚歷克斯在《生死时速》拍摄中展现出的动作体能，以及偶尔被狗仔拍到的街头跑步照，让他充满了健康活力的运动感。
这完美契合了耐克在巴塞隆纳奥运会后，试图抓住的“科技引领运动时尚”的新风潮。
他们看中了亚歷克斯身上那种兼具街头感与高级质的独特气质，希望他能代言一条新推出的、
融合了反光科技元素的健身系列產品线。
菲娜与耐克的拉锯战集中在年限和称號上。
耐克希望签五年长约，並赋予“北美地区首席代言人”称號。
菲娜则坚持三年，並且要求“全球代言人”，至少也是“全球系列產品代言人”。
她的理由很充分：“亚歷克斯的音乐和电影是全球性的，他的影响力不会局限在北美。
你们希望他带来的附加值是全球性的，不是吗？”
最终，双方各退一步，达成了一份三年三百五十万美元的合约，亚歷克斯成为耐克“reflectivetech系列全球首席代言人”，並拥有设计提供意见的权利。
这个头衔足够独特，价值也匹配了亚歷克斯的上升曲线。
相比耐克的相对顺利，百事可乐的谈判则更具挑战性，也更有趣。
百事渴望抓住年轻一代，而亚歷克斯无疑是“新一代选择”的最佳詮释者之一。
他们提出的方案是两年二百八十万美元，外加巨额奖金包，这个奖金包与gg播出后的品牌影响力提升指数掛鉤。
百事可乐希望亚歷克斯能出演一档全球播出的电视gg，並特別提出，希望亚歷克斯能为这次ggcampaign创作並演唱一首gg歌。
亚歷克斯对百事的整体方案很感兴趣，唯独对gg歌的具体要求有些牴触。
百事市场部的那帮人对亚歷克斯最初提交的gg曲小样非常满意，一首融合了放克节奏和摇滚元素的酷炫短曲。
但他们提出了一个“小小的”修改意见：希望在副歌部分，能明確加入“choiceofanw
generation"。
这句百事用了十几年、堪称灵魂的gg语。
亚歷克斯接到菲娜传达的这个要求时，直接皱起了眉头。“菲娜，这不可能。
那会毁了整首歌的流畅性和感觉，变得像一首生硬的推销曲。
音乐本身的酷感和艺术完整性不能这么妥协。”
菲娜在电话那头语气平静：“我明白，亚歷克斯。
但他们是金主，而且这句话对他们的品牌辨识度至关重要。
直接拒绝不是最好的选择，这关乎数百万美元的合约和巨大的曝光率。”
“那怎么办？难道真要硬加进去？听起来会很蠢。”亚歷克斯的语气有些烦躁。
“交给我来周旋。”菲娜的声音充满了自信和不容置疑的沉稳。
很快，菲娜与百事高层进行了一轮紧急电话会议。
她没有直接拒绝，而是巧妙地提出了一个替代方案。
由亚歷克斯重新编曲，在歌曲的间奏或桥段部分，通过背景和声、变调或更具音乐性的吟唱方式，模糊化处理这句gg语，使其听起来更像是歌曲旋律和节奏的一部分，而不是生硬的口號植入。
同时，她承诺亚歷克斯会在gg片的视觉呈现上，更突出、更创意地展示百事的產品和iogo。
並主动提出將媒体宣传力度加倍，亚歷克斯会配合百事可乐进行系列联动推广。
菲娜更是拋出了一个诱饵：“想想看，一首由亚歷克斯·肖恩创作的、听起来很酷”而不是很“gg”的歌曲。
这会让年轻人更愿意分享和传播，这句gg语反而会以更自然的方式深入人心。
强行修改，可能反而会失去亚歷克斯带来的独特质感和音乐性，那才是真正的损失。”
最终，百事方面的市场总监和全球副总裁权衡之后，认可了这个“鱼与熊掌兼得”的方案。
他们意识到，菲娜的策略既保留了品牌最核心的元素，又维护了gg的艺术质量和“酷”感，很可能效果会比生硬插入更好。
一场潜在的衝突，在菲娜高超的谈判技巧下化为双贏。
亚歷克斯对菲娜的手腕佩服不已，同时也更坚定了將商业谈判全权交给她的想法。
在洛杉磯圣莫妮卡海滩那片临时围起来的拍摄区，亚歷克斯穿著那身镶嵌反光条的耐克新装。
他在阳光下奔跑、跳跃，完美展现著运动与科技结合的美感，周围粉丝的尖叫和快门声仿佛只是背景音。
而仅仅几天前，他还在纽约一个极简主义的摄影棚里。
传奇摄影师赫伯·里茨亲自掌镜，镜头对准只穿著calvinklein白色牛仔裤、上身赤膊的亚歷克斯。
黑白胶片下，他身体的线条被光影勾勒得淋漓尽致，眼神深邃，手里隨意地拿著一瓶新款的ck
one香水。
没有多余的动作，没有夸张的表情，极简之中却充满了强大的性张力。
赫伯·里茨很少称讚人，但拍摄间隙，他对亚歷克斯低声说：“你很会用身体讲故事，小子，这组片子会成为经典。”
ck的合约是两年两百万美元，对於刚刚在时尚界崭露头角的他来说，已是天价。
最让亚歷克斯觉得有趣的，確实是给百事可乐拍摄的gg。
创意最终確定：他在街边一台百事可乐的自动售货机前，拿出硬幣投入，然后在可乐罐滚出来的瞬间，即兴来了几个街舞动作。
再配合著他为gg改编的那段节奏感强烈、最终巧妙融入了gg语的曲子。
这既是向麦可·杰克逊这位百事昔日代言巨星的致敬，但通过更隨性、更街头的方式演绎，又刻意形成了差异化，打上了他亚歷克斯·肖恩的个人標籤。
商业活动间隙，亚歷克斯的核心重心依然在音乐上。
hollowmen乐队第二张专辑《电子牧歌》的录製已进入关键阶段，这张专辑的实验性远比首张专辑要强。
在洛杉磯最好的录音棚里，一台崭新的akais1000採样器被接了进来。
这是1993年最新的专业设备，价格昂贵，亚歷克斯和製作人大卫·格芬正围著它鼓捣。
“试试这个，”
亚歷克斯將一盘磁带塞进播放器，里面是他特意去工厂录製的巨大金属工具机衝压声。
“把这段噪音採样进去，降调，加上厚重的混响和延迟，对，就是这样————”
很快，一段沉重、冰冷、充满工业感和压迫感的循环音效从顶级监听音箱里爆发出来，这正是《numb》的前奏雏形。
传统的摇滚三大件吉他、贝斯、鼓尚未加入，仅这段前奏就奠定了歌曲狂躁，兴奋的基调。
“老天，这声音————太特別了。”
大卫·格芬摸著下巴，既惊讶又兴奋：“这根本不是传统摇滚乐的声音。”
“这就是未来感。”亚歷克斯肯定地说。
然而，革新並非总能被所有人立刻接受。
鼓手约翰·凯恩对新技术接受度很高，他甚至受亚歷克斯带来的工业音乐启发，尝试用特製的链条款军鼓。
这种方式就是在军鼓上放置金属链条，敲击时產生哗啦的、破碎般的噪音通过这种方式重塑传统摇滚鼓点的节奏，让鼓声听起来更硬核、更具攻击性。
但吉他手迪兰·斯通则显得有些牴触。
他习惯了靠电吉他本身的失真和效果器来营造力量感，对干採样来的工业噪音和约翰那种“非正统”的鼓点颇有些不以为然。
“这玩意儿太吵了，根本不像音乐！”
在一次录製间隙，迪兰听著刚刚合成的《numb》小样，忍不住抱怨。
“我们的歌迷是想听吉他riff和solo，不是听工厂录音！约翰，你那鼓点也太乱了，都快听不出基本节奏了！”
约翰不服气地反驳：“这才是新的衝击力！老是三大件你不腻吗？”
“摇滚乐的灵魂就是吉他、贝斯、鼓！加上这些乱七八糟的东西，我们还叫摇滚乐队吗？”迪兰提高了嗓门。
眼看爭执要升级，亚歷克斯站了出来：“迪兰，我理解你的想法。吉他依然是核心，无人能取代。
但这些新的声音元素是为了补充和增强，而不是取代。
想像一下，在你爆发性的吉他riff进入之前，先用这段工业噪音把情绪压抑到极点，然后你的吉他像利剑一样劈开这一切。
那效果会不会更炸？”
他接著又对约翰说：“约翰，你的创新很棒，但也要注意节奏的稳定性和层次感，不能为了效果而效果。
我们需要的是力量，而不是混乱。”
正在这时，录音棚的门被推开了。
仙妮亚·唐恩带著两位来自纳什维尔的顶尖乡村乐手，一位班卓琴手和一位小提琴手，三人一起来探班，正好撞见这一幕。
“哇哦，好————特別的声音。”
仙妮亚听著还在循环的工业噪音前奏，惊讶地挑了挑眉，但很快露出了感兴趣的神色。
“这就是你们新专辑的方向？”
两位乡村乐手更是面面相覷，他们习惯了乡村音乐的温暖和旋律性，这种冰冷沉重的工业声效对他们而言完全是另一个世界的东西。
亚歷克斯乾脆邀请他们坐下，然后让乐队完整演示了一遍加入新元素后的《numb》框架。
当迪兰那充满愤怒和力量的失真的吉他终干撕裂工业噪音响起，当约翰那带著金属链条杂音的鼓点猛烈敲击，当罗南沉稳而低沉的贝斯线铺底。
一种全新的、混合著痛苦、疏离和爆裂能量的摇滚乐形態震撼了在场的每一个人。
仙妮亚听完，沉默了几秒，然后由衷地讚嘆：“虽然完全不同於我的风格，但————真的很有力量，很感人。”
她带来的乡村乐手也从最初的错愕变成了敬佩：“这简直是把工厂的愤怒搬进了音乐里，太不可思议了。”
这次意外的碰撞，无形中缓和了乐队內部的紧张气氛。
迪兰看到摇滚外行人都能感受到这种新尝试的力量，牴触情绪也消减了不少。
录音室的金属革命，继续磕磕绊绊却又坚定地推进著。
仙妮亚·唐恩自己也在忙碌新专辑的製作，不过她这次回来洛杉磯，显然是有事和亚歷克斯商议。
在日落大道一家僻静的咖啡馆角落里，亚歷克斯和仙妮亚·唐恩相对而坐，阳光透过玻璃窗洒在桌面上。
仙妮亚搅拌著咖啡，语气带著一丝兴奋和嚮往：“亚歷克斯，你知道吗？
最近说唱圈那个snoop dogg，他和dr.dre搞的那个deathrow records太成功了。
他们几乎完全掌控了自己的音乐和形象，利润也大部分自己拿。”
亚歷克斯点点头，他当然知道。
g—funk风潮正席捲全美，独立厂牌展现出了巨大的能量。
“是的，他们证明了只要有好作品和精准的定位，独立厂牌完全可以和巨头抗衡，甚至更灵活、更酷。”
“我在纳什维尔，见过太多有才华的乡村歌手和乐队，因为不符合大公司的商业套路而被埋没”
仙妮亚嘆了口气：“尤其是那些年轻的歌手，或者尝试融合其他风格的乐队，机会更少。”
亚歷克斯看著她：“你有什么想法？”
“我在想————也许未来，我们也可以做一个自己的厂牌。”
仙妮亚压低声音，但眼神发亮：“不一定是现在，但可以开始规划。
一个不受大公司流水线束缚，能真正支持有独特想法、尤其是年轻声音的厂牌。
音乐风格可以更多元，另类摇滚、乡村跨界、甚至是一些实验性的东西————”
亚歷克斯对此深表赞同，拥有未来视野的他，更清楚独立厂牌和音乐人自主权的趋势。
“这个想法很棒。或许可以叫dayonerecords，寓意著每个加入的艺人都是崭新的开始，回归音乐初心。”
他们越聊越深入。
初步设想厂牌定位专注於扶持另类摇滚和具有跨界潜力的年轻唱作人，填补市场空白。
甚至討论了启动资金的大致方案，未来时机成熟时，可以由亚歷克斯拿出部分巨额资金注入，仙妮亚则用她持续產生的版税收入出资。
两人凭藉各自的行业地位和人脉，足以吸引到最初的关注。
仙妮亚·唐恩很兴奋，她已经开始规划著名要把她认识的歌手签到自己旗下。自己当老板，自己掌控自己的命运。
亚歷克斯却想得更多，从某种方面来说，如今做独立厂牌的歌手都应该感谢麦可·杰克逊。
正是因为他，有理想的独立音乐人们才有契机成立自己的独立厂牌。
只是很可惜，为音乐们开创一片天的麦可·杰克逊接下来几年內应该不会很好过。