第145章 新专辑的选曲
八月的洛杉磯阳光明媚，圣莫尼卡码头充满了欢快的喧囂声。
海鸥在空中鸣叫，游客来来往往，空气中混合著海水、防晒霜和各种小吃的香味。
“嘿，艾莉森，看这边！笑一个！”
亚歷克斯·肖恩正半蹲著，手里举著一台看起来相当专业的相机，镜头对准了正专心对付一个巨大彩虹漩涡冰淇淋的妹妹艾莉森。
冰淇淋融化得有点快，黏糊糊的粉色奶油沾在了她的脸颊和鼻尖上，显得有点滑稽。
爱漂亮的小姑娘后知后觉地发现哥哥在拍自己这副“狼狈”的样子，立刻害羞起来。
嘴里含著冰淇淋含糊不清地抗议，一边试图用手挡住脸。
“不要拍！哥，快刪掉！好丑啊！”
亚歷克斯笑著躲开她挥舞的手：“怎么可能丑？你可是我妹妹，肖恩家的小公主，怎么样都好看！”
他仗著身高优势，灵活地绕开艾莉森的防御，找准角度飞快地按了几下快门，成功捕捉到了妹妹鼓著腮帮子、鼻尖沾著奶油的生动瞬间。
看著相机屏幕里的“杰作”，他得意地哈哈大笑。
“討厌！亚歷克斯你最坏了！”
艾莉森气得跺脚，嘟著嘴瞪著他。
突然，她眼珠子机灵地一转，趁著亚歷克斯正低头欣赏相机里的“战利品”、毫无防备的瞬间，以迅雷不及掩耳之势，將手里剩下的半截冰淇淋猛地往亚歷克斯脸上一抹！
“哇哦！”
一股冰凉的、黏腻的感觉瞬间在脸颊上化开，亚歷克斯猝不及防，被抹了个正著。
“哈哈哈！报仇成功！”
艾莉森看著哥哥脸上那一道粉色的冰淇淋痕跡，爆发出一阵清脆又有点像小鸭子叫的得意笑声，刚才那点小鬱闷一扫而空。
亚歷克斯愣了一下，隨即也笑了起来，无奈地用手抹掉脸上的冰淇淋：“好啊你，偷袭我！看来是好久没教训你了！”
他作势要去抓她，艾莉森尖叫笑著，灵活地躲到一处企鹅雕像背后。
不远处，坐在海滨长椅上的罗伯特·肖恩和妻子玛吉，全程看著这对兄妹像小时候一样打闹，脸上都不自觉地露出了宽慰而寧静的微笑。
眼前的景象仿佛將他们带回了曼彻斯特那个小小的后花园，时光似乎从未流逝，儿子也还是那个会捉弄妹妹的调皮男孩，而不是好莱坞杂誌上那个光芒四射的明星。
和家人相处的时光总是感觉流逝得特別快。两周的假期转眼就到了尾声。
因为艾莉森即將开学，罗伯特的工作也不能离开太久，一家人必须返回曼彻斯特了。
在洛杉磯国际机场，离別的气氛有些伤感。
艾莉森抱著哥哥的腰，捨不得放手：“哥，你什么时候再回曼彻斯特看我们？”
“很快，我保证。等忙完这一阵。”
亚歷克斯揉了揉她的头髮：“好好上学，听爸妈的话。”
玛吉眼眶又有点红，仔细替儿子整理了一下衣领：“一定要按时吃饭，別工作起来就什么都忘了，照顾好自己。”
罗伯特还是话不多，只是用力地拍了拍儿子的肩膀：“一切小心，儿子，做得很好。”
这句话包含了千言万语。
送別家人后，亚歷克斯回到马里布的別墅，突然觉得房子有些过於安静和空旷了。
那种热闹温馨的家庭气息仿佛还在空气中残留，却只剩下他一个人。
这种寂静没有持续太久。
几天后，莫妮卡·贝鲁奇拖著行李箱回来了。她在家人来时暂时搬去了詹妮弗·安妮斯顿那里，给亚歷克斯和家人留出独处的空间。
亚歷克斯听到门铃响，打开门看到是她，脸上露出了笑容，很自然地接过她手中沉重的行李箱：“回来了？”
莫妮卡走进客厅，目光扫过收拾得整洁却略显冷清的屋子，微笑著问道：“和家人一起度假的感觉怎么样？”
“很不错。”
亚歷克斯把行李箱放在一边：“虽然有点累，但很值得。带他们初步领略了一下天使之城”的浮光掠影。”
他顿了顿，像是想起了什么，又补充道：“而且已经开始计划下一次了。
等冬天，或许我们可以一起去纽约看看？听说冬天的纽约很特別。”
休閒时光一过，亚歷克斯立马投入到繁重的工作当中去。
好莱坞和乐坛不会因为他的家庭团聚而停止运转，相反，《halo》的空降冠军让外界对他的期待值拉得更高。
他需要持续输出，才能稳住这来之不易的势头。
他首先通过菲娜·科恩联繫了乐队成员和团队，约定在洛杉磯市中心一家他们常去的、隔音效果极佳的私人录音室里见面，商討hollowmen乐队第二张录音室专辑的方向。
当天下午，鼓手约翰·凯恩、吉他手迪兰·斯通、贝斯手罗南·本森陆续抵达。
稍后，乐队经理麦特·瓦勒斯和interscope唱片公司的音乐总监大卫·格芬也一同走了进来。
大家互相打著招呼，气氛轻鬆。
经歷了首张专辑的巨大成功和密集巡演，乐队成员之间以及和团队之间的默契已经相当不错。
“嘿，亚歷克斯，听说你家人来了？度假怎么样？”约翰放下他的鼓棒包，隨口问道。
“很不错，放鬆了一下，不过现在该干活了。”
亚歷克斯笑著和大家碰了碰拳，直接切入正题。
“都坐吧，今天找大家来，就是聊聊我们下一张专辑的事情。”
眾人围著控制台前的沙发和椅子坐下，脸上都带著期待。
首专《newborn》的成功给了他们巨大的信心，但也带来了不小的压力。第二张专辑能否延续甚至超越首张的辉煌，至关重要。
亚歷克斯拿出一个笔记本电脑，连接上录音室的音响设备。
“首张专辑我们算是立住了英伦摇滚的基调，反响很好。
我的想法是，第二张专辑，我们继续扎根在这个基础上，但不能原地踏步。我们需要更多的衝击力，更丰富的层次感。”
他顿了顿，目光扫过在场的每一位成员。
“所以，我考虑在这张专辑里，更多地融入一些朋克摇滚的能量，甚至尝试一些nu—
metal的riff和节奏元素，让音乐更具攻击性和现代感。
当然，旋律性依然是我们不能丟的核心。”
大卫·格芬摸著下巴，谨慎地点点头：“这个方向听起来很有野心，亚歷克斯。
融合是好事，但如何平衡各种元素，不让专辑听起来像一盘大杂烩，是关键。”
“我明白。”
亚歷克斯点点头，手指在笔记本电脑触摸板上滑动：“所以，我准备了一些东西给大家听一下。”
他点开了一个音频文件，房间里响起了清晰的吉他分解和弦和前奏。
“这首歌，暂时叫《yellow》。”
舒缓而迷人的吉他线，充满空间感的鼓点，亚歷克斯用录音室麦克风录製的试唱嗓音温暖而略带沙哑，歌词简单却充满意象美。
"look at the stars， look how they shine for you.——."
一股冷色调的浪漫氛围瞬间瀰漫开来。
放完一小段，亚歷克斯没等大家评论，又点开了下一个。
“这首，《wonderwall》。”
经典的吉他弹奏前奏响起，朗朗上口的旋律和充满敘事感的歌词再次抓住了所有人的耳朵。
这首歌听起来比《yellow》更直接，更容易跟唱。
接著是《run》，情绪更加澎湃，充满了渴望和逃离的衝动。
然后，亚歷克斯切换了风格。
一首节奏强劲、贝斯线低沉突出的歌曲响起，带著明显的阴鬱和疏离感，歌词也变得更加直白和內省。
"i feel so disconnected， from everyone i know.. .
“”
“这首叫《disconnected》。”
亚歷克斯解释道：“我想尝试一点更黑暗、更工业一点的感觉。”
没等大家从这种风格转变中回过神来，他又放了一首。
这首歌的前奏更加扭曲，带著一种焦虑不安的电子音效和沉重的吉他失真，亚歷克斯的演唱也带上了更多压抑的情绪。
"《closer》"
亚歷克斯说：“更偏向流行音乐和另类一些。”
房间里已经非常安静了。
成员们的表情从最初的欣赏，逐渐变成了惊讶，然后是难以置信。
但亚歷克斯还没停。他点开了下一组歌曲。
一段沉重、压抑、极具攻击性的吉他riff猛地衝进所有人的耳朵，鼓点密集而暴烈，整体的音效处理充满了金属质感，但旋律线依然清晰可辨。
“这首，《numb》，”
亚歷克斯的声音平静，仿佛没看到大家瞪大的眼睛。
“我想尝试新金属，但保留我们的旋律优势。”
紧接著是《faint》，更快更急的节奏，几乎让人喘不过气的电子节拍穿插其中，副歌部分具有极强的爆发力和煽动性。
“还有这首，《faint》。”
播完这两首，亚歷克斯停顿了一下，给了大家一点消化时间，然后播放了下一首。
《onemorelight》，一首相对舒缓但情感极为真挚深沉的歌曲，与前面几首的激烈形成了鲜明对比，探討的是失去与脆弱。
风格再次切换。充满力量和青春躁动感的吉他powerchord响起，节奏明快，带著经典的朋克流行气息。
"《21 guns》，"
亚歷克斯说：“流行朋克的感觉。”
然后是《boulevardofbrokendreams》，孤独的行走节拍，失真的吉他，歌词描绘出强烈的孤独和迷茫感，但副歌又极具史诗感。
最后是一首《lastnightonearth》，节奏驱动，充满紧迫感和末日狂欢般的激情。
当亚歷克斯终於停下，关上播放器时，录音室里陷入了长达十几秒的彻底寂静。
鼓手约翰·凯恩是第一个打破沉默的，他张著嘴，半天才冒出一句：“holy...亚歷克斯...这些...这些都是你最近写的？”
他的脸上写满了震撼。
作为鼓手，他对那些复杂而富有衝击力的节奏型尤其敏感，《numb》和《faint》的鼓点已经在他脑子里敲响了。
吉他手迪兰·斯通眼神发亮，激动地比划著名：“那些riff！《numb》的开头riff！
《disconnected》的贝斯线！
还有《wonderwall》的弹奏方式...上帝，太多想法了！亚歷克斯，你真是个怪物！”
他恨不得立刻拿起吉他试试那些段落。
贝斯手罗南·本森相对沉稳，但也难掩兴奋，他著重提到了低音部分。
“《disconnected》和《closer》的贝斯线太出色了，很有味道。《boulevardof
brokendreams》的行走贝斯线也奠定了整首歌的基调。
这些歌...风格差异很大，但每一首听起来都很有潜力。”
乐队经理麦特·瓦勒斯已经从最初的震惊中恢復过来，取而代之的是巨大的商业兴奋。
他猛地看向亚歷克斯，语气急切：“亚歷克斯，你確定这些歌都放进第二张专辑？
这...这每一首单独拿出来都很有可能成为热单！
我们一张专辑放不下这么多重磅炸弹！”
大卫·格芬作为音乐总监，经验老道，他同样震惊，但考虑得更深。
“亚歷克斯，我必须说，我从业这么多年，很少见到有人能在一个时间段內，拿出这么多高质量、且风格如此多元的作品。”
他深吸一口气：“你的创作能力令人惊嘆。但是，正如麦特所说，这些歌曲的风格跨度非常大，从英伦抒情《yellow》到新金属《numb》，再到流行朋克《21guns》..
把它们全部塞进一张专辑里，风险很高。
乐评人和听眾可能会觉得我们缺乏焦点，风格混乱。”
亚歷克斯对此早有预料。他平静地回应：“大卫，麦特，我理解你们的担心。
但我的想法恰恰相反，我认为这不是风格混乱，而是展示我们乐队无限可能性的一种方式。
hollowmen不应该被定义成某一种固定的风格標籤。
我们要做的是一张宏大的、具有旅程感的专辑，而不是一张风格统一的合集。”
他继续阐述他的构想：“我们可以通过精心的排序，让专辑的曲目顺序呈现出一种情绪和能量的起伏。
比如，可以从《yellow》、《wonderwali》这种更易入口的英伦摇滚开始，逐渐引入《disconnected》、《closer》这种更黑暗、更內省的作品。
然后在中段用《numb》、《faint》这样的重型炸弹引爆。
然后用《onemore light》这样的歌带来深度和反思，再用《21guns》带来朋克的能量衝击。
最后或许以《boulevard of broken dreams》或《last nighton earth》这种具有史诗感或开放性的歌曲收尾。
我们需要让听眾感受到这是一次丰富的听觉冒险。”
他顿了顿，补充道：“而且，这还不是全部。
我计划再创作几首歌，填充进去，让整张专辑的概念更加完整和庞大。
我的目標是打造一张超过16首歌，时长超过一小时的巨作。
我们要做的不是一张普通的后续专辑，而是一张宣告hollowmen时代来临的宣言书。”
亚歷克斯的语气充满了自信和决心。
他脑海里拥有一个世界的音乐財富，他深知这些歌曲的价值和潜力。將它们有机地组合起来，產生的能量將是惊人的。
房间里再次安静下来，每个人都在消化亚歷克斯的庞大计划。
麦特·瓦勒斯先是皱眉，然后慢慢舒展开，眼神越来越亮：“一张超越常规的巨作————宣言书————
上帝，如果真能做出来，並且成功————那我们將彻底改变游戏规则！”
商业上的巨大诱惑压倒了他的谨慎。
大卫·格芬沉思了很久，最终缓缓点头，露出了一个带著挑战和兴奋的笑容。
“亚歷克斯，你真是个疯狂的傢伙。但这疯狂————听起来很有吸引力。
好吧，如果我们决定这么做，那么接下来的一年，我们所有人，尤其是你，將会非常非常辛苦。
编曲、录製、混音————工作量是巨大的。
而且我们必须確保每首歌的製作水准都达到顶级，不能有任何一首拖后腿。”
“我知道。”
亚歷克斯肯定地回答：“我已经准备好了。”
约翰、迪兰和罗南三人互相看了一眼，都从对方眼中看到了激动和跃跃欲试。
能参与这样一张野心勃勃的专辑，对任何音乐人来说都是极大的诱惑和挑战。
“太酷了！”
迪兰率先喊道：“我已经等不及要开始琢磨这些吉他了！”
“那些鼓点，我需要点时间练习，太带劲了！”约翰摩拳擦掌。
罗南也点头：“我没问题，这听起来像是一次伟大的冒险。”
看到乐队成员们都燃起了斗志，亚歷克斯笑了。
“好，那我们就这么定了。接下来几个月，我们的重心就是打磨这些歌曲的编曲。
每个人都可以提出自己的想法，我们要把这些小样变成完整的、属於hollowmen的杰作。”
他看向麦特和大卫：“发行时间，我初步定在明年秋季。我们有足够的时间来精雕细琢。”
麦特立刻进入工作状態：“没问题，我会开始协调各方面的日程和预算。大卫，我们需要interscope最好的製作人和录音棚资源支持。”
大卫·格芬点头：“交给我。亚歷克斯，把所有这些小样拷贝给我，我需要反覆听，为整体製作方向做准备。”
会议又持续了一个多小时，大家初步討论了每首歌的编曲方向、可能需要的音色和录製难点。
气氛热烈而专注，每个人都充满了干劲。
当会议结束，眾人离开录音室时，外面已是华灯初上。
每个人脸上都带著兴奋和一丝疲惫，脑子里充满了各种音乐片段和想法。
亚歷克斯·肖恩走在最后，看著队友们的背影，嘴角勾起一抹不易察觉的笑容。將另一个时间线的音乐瑰宝在这个时代重现，並看著它们再次发光发热，这种感觉无比奇妙，而这一切，才刚刚开始，亚歷克斯准备好了。
八月的洛杉磯阳光明媚，圣莫尼卡码头充满了欢快的喧囂声。
海鸥在空中鸣叫，游客来来往往，空气中混合著海水、防晒霜和各种小吃的香味。
“嘿，艾莉森，看这边！笑一个！”
亚歷克斯·肖恩正半蹲著，手里举著一台看起来相当专业的相机，镜头对准了正专心对付一个巨大彩虹漩涡冰淇淋的妹妹艾莉森。
冰淇淋融化得有点快，黏糊糊的粉色奶油沾在了她的脸颊和鼻尖上，显得有点滑稽。
爱漂亮的小姑娘后知后觉地发现哥哥在拍自己这副“狼狈”的样子，立刻害羞起来。
嘴里含著冰淇淋含糊不清地抗议，一边试图用手挡住脸。
“不要拍！哥，快刪掉！好丑啊！”
亚歷克斯笑著躲开她挥舞的手：“怎么可能丑？你可是我妹妹，肖恩家的小公主，怎么样都好看！”
他仗著身高优势，灵活地绕开艾莉森的防御，找准角度飞快地按了几下快门，成功捕捉到了妹妹鼓著腮帮子、鼻尖沾著奶油的生动瞬间。
看著相机屏幕里的“杰作”，他得意地哈哈大笑。
“討厌！亚歷克斯你最坏了！”
艾莉森气得跺脚，嘟著嘴瞪著他。
突然，她眼珠子机灵地一转，趁著亚歷克斯正低头欣赏相机里的“战利品”、毫无防备的瞬间，以迅雷不及掩耳之势，將手里剩下的半截冰淇淋猛地往亚歷克斯脸上一抹！
“哇哦！”
一股冰凉的、黏腻的感觉瞬间在脸颊上化开，亚歷克斯猝不及防，被抹了个正著。
“哈哈哈！报仇成功！”
艾莉森看著哥哥脸上那一道粉色的冰淇淋痕跡，爆发出一阵清脆又有点像小鸭子叫的得意笑声，刚才那点小鬱闷一扫而空。
亚歷克斯愣了一下，隨即也笑了起来，无奈地用手抹掉脸上的冰淇淋：“好啊你，偷袭我！看来是好久没教训你了！”
他作势要去抓她，艾莉森尖叫笑著，灵活地躲到一处企鹅雕像背后。
不远处，坐在海滨长椅上的罗伯特·肖恩和妻子玛吉，全程看著这对兄妹像小时候一样打闹，脸上都不自觉地露出了宽慰而寧静的微笑。
眼前的景象仿佛將他们带回了曼彻斯特那个小小的后花园，时光似乎从未流逝，儿子也还是那个会捉弄妹妹的调皮男孩，而不是好莱坞杂誌上那个光芒四射的明星。
和家人相处的时光总是感觉流逝得特別快。两周的假期转眼就到了尾声。
因为艾莉森即將开学，罗伯特的工作也不能离开太久，一家人必须返回曼彻斯特了。
在洛杉磯国际机场，离別的气氛有些伤感。
艾莉森抱著哥哥的腰，捨不得放手：“哥，你什么时候再回曼彻斯特看我们？”
“很快，我保证。等忙完这一阵。”
亚歷克斯揉了揉她的头髮：“好好上学，听爸妈的话。”
玛吉眼眶又有点红，仔细替儿子整理了一下衣领：“一定要按时吃饭，別工作起来就什么都忘了，照顾好自己。”
罗伯特还是话不多，只是用力地拍了拍儿子的肩膀：“一切小心，儿子，做得很好。”
这句话包含了千言万语。
送別家人后，亚歷克斯回到马里布的別墅，突然觉得房子有些过於安静和空旷了。
那种热闹温馨的家庭气息仿佛还在空气中残留，却只剩下他一个人。
这种寂静没有持续太久。
几天后，莫妮卡·贝鲁奇拖著行李箱回来了。她在家人来时暂时搬去了詹妮弗·安妮斯顿那里，给亚歷克斯和家人留出独处的空间。
亚歷克斯听到门铃响，打开门看到是她，脸上露出了笑容，很自然地接过她手中沉重的行李箱：“回来了？”
莫妮卡走进客厅，目光扫过收拾得整洁却略显冷清的屋子，微笑著问道：“和家人一起度假的感觉怎么样？”
“很不错。”
亚歷克斯把行李箱放在一边：“虽然有点累，但很值得。带他们初步领略了一下天使之城”的浮光掠影。”
他顿了顿，像是想起了什么，又补充道：“而且已经开始计划下一次了。
等冬天，或许我们可以一起去纽约看看？听说冬天的纽约很特別。”
休閒时光一过，亚歷克斯立马投入到繁重的工作当中去。
好莱坞和乐坛不会因为他的家庭团聚而停止运转，相反，《halo》的空降冠军让外界对他的期待值拉得更高。
他需要持续输出，才能稳住这来之不易的势头。
他首先通过菲娜·科恩联繫了乐队成员和团队，约定在洛杉磯市中心一家他们常去的、隔音效果极佳的私人录音室里见面，商討hollowmen乐队第二张录音室专辑的方向。
当天下午，鼓手约翰·凯恩、吉他手迪兰·斯通、贝斯手罗南·本森陆续抵达。
稍后，乐队经理麦特·瓦勒斯和interscope唱片公司的音乐总监大卫·格芬也一同走了进来。
大家互相打著招呼，气氛轻鬆。
经歷了首张专辑的巨大成功和密集巡演，乐队成员之间以及和团队之间的默契已经相当不错。
“嘿，亚歷克斯，听说你家人来了？度假怎么样？”约翰放下他的鼓棒包，隨口问道。
“很不错，放鬆了一下，不过现在该干活了。”
亚歷克斯笑著和大家碰了碰拳，直接切入正题。
“都坐吧，今天找大家来，就是聊聊我们下一张专辑的事情。”
眾人围著控制台前的沙发和椅子坐下，脸上都带著期待。
首专《newborn》的成功给了他们巨大的信心，但也带来了不小的压力。第二张专辑能否延续甚至超越首张的辉煌，至关重要。
亚歷克斯拿出一个笔记本电脑，连接上录音室的音响设备。
“首张专辑我们算是立住了英伦摇滚的基调，反响很好。
我的想法是，第二张专辑，我们继续扎根在这个基础上，但不能原地踏步。我们需要更多的衝击力，更丰富的层次感。”
他顿了顿，目光扫过在场的每一位成员。
“所以，我考虑在这张专辑里，更多地融入一些朋克摇滚的能量，甚至尝试一些nu—
metal的riff和节奏元素，让音乐更具攻击性和现代感。
当然，旋律性依然是我们不能丟的核心。”
大卫·格芬摸著下巴，谨慎地点点头：“这个方向听起来很有野心，亚歷克斯。
融合是好事，但如何平衡各种元素，不让专辑听起来像一盘大杂烩，是关键。”
“我明白。”
亚歷克斯点点头，手指在笔记本电脑触摸板上滑动：“所以，我准备了一些东西给大家听一下。”
他点开了一个音频文件，房间里响起了清晰的吉他分解和弦和前奏。
“这首歌，暂时叫《yellow》。”
舒缓而迷人的吉他线，充满空间感的鼓点，亚歷克斯用录音室麦克风录製的试唱嗓音温暖而略带沙哑，歌词简单却充满意象美。
"look at the stars， look how they shine for you.——."
一股冷色调的浪漫氛围瞬间瀰漫开来。
放完一小段，亚歷克斯没等大家评论，又点开了下一个。
“这首，《wonderwall》。”
经典的吉他弹奏前奏响起，朗朗上口的旋律和充满敘事感的歌词再次抓住了所有人的耳朵。
这首歌听起来比《yellow》更直接，更容易跟唱。
接著是《run》，情绪更加澎湃，充满了渴望和逃离的衝动。
然后，亚歷克斯切换了风格。
一首节奏强劲、贝斯线低沉突出的歌曲响起，带著明显的阴鬱和疏离感，歌词也变得更加直白和內省。
"i feel so disconnected， from everyone i know.. .
“”
“这首叫《disconnected》。”
亚歷克斯解释道：“我想尝试一点更黑暗、更工业一点的感觉。”
没等大家从这种风格转变中回过神来，他又放了一首。
这首歌的前奏更加扭曲，带著一种焦虑不安的电子音效和沉重的吉他失真，亚歷克斯的演唱也带上了更多压抑的情绪。
"《closer》"
亚歷克斯说：“更偏向流行音乐和另类一些。”
房间里已经非常安静了。
成员们的表情从最初的欣赏，逐渐变成了惊讶，然后是难以置信。
但亚歷克斯还没停。他点开了下一组歌曲。
一段沉重、压抑、极具攻击性的吉他riff猛地衝进所有人的耳朵，鼓点密集而暴烈，整体的音效处理充满了金属质感，但旋律线依然清晰可辨。
“这首，《numb》，”
亚歷克斯的声音平静，仿佛没看到大家瞪大的眼睛。
“我想尝试新金属，但保留我们的旋律优势。”
紧接著是《faint》，更快更急的节奏，几乎让人喘不过气的电子节拍穿插其中，副歌部分具有极强的爆发力和煽动性。
“还有这首，《faint》。”
播完这两首，亚歷克斯停顿了一下，给了大家一点消化时间，然后播放了下一首。
《onemorelight》，一首相对舒缓但情感极为真挚深沉的歌曲，与前面几首的激烈形成了鲜明对比，探討的是失去与脆弱。
风格再次切换。充满力量和青春躁动感的吉他powerchord响起，节奏明快，带著经典的朋克流行气息。
"《21 guns》，"
亚歷克斯说：“流行朋克的感觉。”
然后是《boulevardofbrokendreams》，孤独的行走节拍，失真的吉他，歌词描绘出强烈的孤独和迷茫感，但副歌又极具史诗感。
最后是一首《lastnightonearth》，节奏驱动，充满紧迫感和末日狂欢般的激情。
当亚歷克斯终於停下，关上播放器时，录音室里陷入了长达十几秒的彻底寂静。
鼓手约翰·凯恩是第一个打破沉默的，他张著嘴，半天才冒出一句：“holy...亚歷克斯...这些...这些都是你最近写的？”
他的脸上写满了震撼。
作为鼓手，他对那些复杂而富有衝击力的节奏型尤其敏感，《numb》和《faint》的鼓点已经在他脑子里敲响了。
吉他手迪兰·斯通眼神发亮，激动地比划著名：“那些riff！《numb》的开头riff！
《disconnected》的贝斯线！
还有《wonderwall》的弹奏方式...上帝，太多想法了！亚歷克斯，你真是个怪物！”
他恨不得立刻拿起吉他试试那些段落。
贝斯手罗南·本森相对沉稳，但也难掩兴奋，他著重提到了低音部分。
“《disconnected》和《closer》的贝斯线太出色了，很有味道。《boulevardof
brokendreams》的行走贝斯线也奠定了整首歌的基调。
这些歌...风格差异很大，但每一首听起来都很有潜力。”
乐队经理麦特·瓦勒斯已经从最初的震惊中恢復过来，取而代之的是巨大的商业兴奋。
他猛地看向亚歷克斯，语气急切：“亚歷克斯，你確定这些歌都放进第二张专辑？
这...这每一首单独拿出来都很有可能成为热单！
我们一张专辑放不下这么多重磅炸弹！”
大卫·格芬作为音乐总监，经验老道，他同样震惊，但考虑得更深。
“亚歷克斯，我必须说，我从业这么多年，很少见到有人能在一个时间段內，拿出这么多高质量、且风格如此多元的作品。”
他深吸一口气：“你的创作能力令人惊嘆。但是，正如麦特所说，这些歌曲的风格跨度非常大，从英伦抒情《yellow》到新金属《numb》，再到流行朋克《21guns》..
把它们全部塞进一张专辑里，风险很高。
乐评人和听眾可能会觉得我们缺乏焦点，风格混乱。”
亚歷克斯对此早有预料。他平静地回应：“大卫，麦特，我理解你们的担心。
但我的想法恰恰相反，我认为这不是风格混乱，而是展示我们乐队无限可能性的一种方式。
hollowmen不应该被定义成某一种固定的风格標籤。
我们要做的是一张宏大的、具有旅程感的专辑，而不是一张风格统一的合集。”
他继续阐述他的构想：“我们可以通过精心的排序，让专辑的曲目顺序呈现出一种情绪和能量的起伏。
比如，可以从《yellow》、《wonderwali》这种更易入口的英伦摇滚开始，逐渐引入《disconnected》、《closer》这种更黑暗、更內省的作品。
然后在中段用《numb》、《faint》这样的重型炸弹引爆。
然后用《onemore light》这样的歌带来深度和反思，再用《21guns》带来朋克的能量衝击。
最后或许以《boulevard of broken dreams》或《last nighton earth》这种具有史诗感或开放性的歌曲收尾。
我们需要让听眾感受到这是一次丰富的听觉冒险。”
他顿了顿，补充道：“而且，这还不是全部。
我计划再创作几首歌，填充进去，让整张专辑的概念更加完整和庞大。
我的目標是打造一张超过16首歌，时长超过一小时的巨作。
我们要做的不是一张普通的后续专辑，而是一张宣告hollowmen时代来临的宣言书。”
亚歷克斯的语气充满了自信和决心。
他脑海里拥有一个世界的音乐財富，他深知这些歌曲的价值和潜力。將它们有机地组合起来，產生的能量將是惊人的。
房间里再次安静下来，每个人都在消化亚歷克斯的庞大计划。
麦特·瓦勒斯先是皱眉，然后慢慢舒展开，眼神越来越亮：“一张超越常规的巨作————宣言书————
上帝，如果真能做出来，並且成功————那我们將彻底改变游戏规则！”
商业上的巨大诱惑压倒了他的谨慎。
大卫·格芬沉思了很久，最终缓缓点头，露出了一个带著挑战和兴奋的笑容。
“亚歷克斯，你真是个疯狂的傢伙。但这疯狂————听起来很有吸引力。
好吧，如果我们决定这么做，那么接下来的一年，我们所有人，尤其是你，將会非常非常辛苦。
编曲、录製、混音————工作量是巨大的。
而且我们必须確保每首歌的製作水准都达到顶级，不能有任何一首拖后腿。”
“我知道。”
亚歷克斯肯定地回答：“我已经准备好了。”
约翰、迪兰和罗南三人互相看了一眼，都从对方眼中看到了激动和跃跃欲试。
能参与这样一张野心勃勃的专辑，对任何音乐人来说都是极大的诱惑和挑战。
“太酷了！”
迪兰率先喊道：“我已经等不及要开始琢磨这些吉他了！”
“那些鼓点，我需要点时间练习，太带劲了！”约翰摩拳擦掌。
罗南也点头：“我没问题，这听起来像是一次伟大的冒险。”
看到乐队成员们都燃起了斗志，亚歷克斯笑了。
“好，那我们就这么定了。接下来几个月，我们的重心就是打磨这些歌曲的编曲。
每个人都可以提出自己的想法，我们要把这些小样变成完整的、属於hollowmen的杰作。”
他看向麦特和大卫：“发行时间，我初步定在明年秋季。我们有足够的时间来精雕细琢。”
麦特立刻进入工作状態：“没问题，我会开始协调各方面的日程和预算。大卫，我们需要interscope最好的製作人和录音棚资源支持。”
大卫·格芬点头：“交给我。亚歷克斯，把所有这些小样拷贝给我，我需要反覆听，为整体製作方向做准备。”
会议又持续了一个多小时，大家初步討论了每首歌的编曲方向、可能需要的音色和录製难点。
气氛热烈而专注，每个人都充满了干劲。
当会议结束，眾人离开录音室时，外面已是华灯初上。
每个人脸上都带著兴奋和一丝疲惫，脑子里充满了各种音乐片段和想法。
亚歷克斯·肖恩走在最后，看著队友们的背影，嘴角勾起一抹不易察觉的笑容。將另一个时间线的音乐瑰宝在这个时代重现，並看著它们再次发光发热，这种感觉无比奇妙，而这一切，才刚刚开始，亚歷克斯准备好了。