如果说拍摄好的电影是一部浑然天成的杰作。
那么剪辑就在这份杰作上修饰打扮，擦拭妆容的妆造师。
差的剪辑就像是749，堪称车祸现场，镜头切换突兀，场景衔接混乱，观眾刚沉浸在一个画面中，就会被莫名其妙地拉到另一个场景，让人头晕目眩。
而好的剪辑，可以让原本清晰的剧本，拥有更完美的敘事手段。
比如说贫民窟的百万富翁，主线是主角在答题。
每一次答题的过程，都会切换到过去式的童年做敘事，让主角能答对每一个问题並非是靠死记硬背，也不是靠运气瞎矇，而是每一份答案，都在主角的生命中被標註过特定的顏色，人生的积累，过去的经歷，匯聚成“现在”的答案。
是剪辑让一部本来沉闷的传记成长类电影，变得跌宕起伏，剧情紧凑。
当然，这里面固然有剪辑师的技术功劳，但是真正决定一部电影好坏的关键，是在导演，或者说真正操控“剪刀”的那个人。
“帆哥，小张，我的意见是，开头继续用《低俗喜剧》的话谈会方式。”
“让主角接受採访，然后用记忆回溯的形式展开剧情，这样的话咱们可以借用蒙太奇的手法做各种倒敘、插敘，使得剧情顺序在喜剧和催泪之间再增加一些悬疑感。”
“比如说，將电影分三段式敘述，先回忆辛酸苦辣，其中夹杂笑点，中段贴合主题，努力奋斗！最后再用一个转折手法打回原形，开放式结尾。”
胡莱抿了一口保温杯里的枸杞茶，很是得意的背对杨帆和剪辑师。
这一刻他感觉自己被艺术之神附体，浑身都是灵感。
“帆哥，小张，你们觉得怎么样？”
剪辑工作停顿了一下，杨帆收回目光继续对著剪辑师吩咐道。
“开头就用这个海浪镜头，然后插logo和演员名单，剧组名单，最后弹出片名，切第十七场戏第三幕的镜头。”
“对，就是鬼片开头的那个镜头，然后正常切十八、十九、二十，选段调用顺序是7、2、9。”
胡莱有些掛不住脸，想当初《低俗喜剧》可是他自己全程负责，大脑是自己，握著剪刀的手也是自己，怎么现在金主爸爸又开始干预起来了呢？
“帆哥，你听我说，用倒敘的方式可以更好的製造悬疑感！”
杨帆转身：“悬疑？”
“是啊，写小说的都知道断章吊人胃口，咱们也能拉点悬疑感，让人好奇不是？”
“倒敘？”
“对，我的意思是……”
“驳回，我拍的是喜剧，不是侦探探案，要个屁的悬疑，好笑不就行了？尹天仇会不会成大明星，柳飘飘离开后会不会和尹天仇在一起，主线已经有悬疑和期待了，还倒个鬼啊，到时候剪得太复杂，我都看不懂，让观眾看什么？观眾难道还能比我更懂《喜剧之王》不成？”
头一回见到杨帆在处理电影细节的时候，发这么大火。
还观眾不懂《喜剧之王》，你特么就是个天赋怪，你懂什么叫勤奋努力吗？
不懂什么是蒙太奇，偏偏镜头里充斥著大量的蒙太奇，明明不懂人物入画的比例，却偏偏还会画分镜头，將3：2的近黄金比例发挥得淋漓尽致，把三分法构图用得和作画一样精致。
united statesunited statesdating
有时候胡莱都想劝自己的金主爸爸。
你还没接触过科班学习呢，全凭天赋就能掌握这些大师手法，要是去学院里深造一下，天知道以后兑现天赋会有多么可怕。
可惜这话他爹都劝不动，他一个外人又拿什么来劝？
“其实我觉得不用倒敘也可以，不过开头可以换一个，比如说拍《精武世界》的话剧舞台，先铺一手尹天仇的天赋，做个小铺垫。”
“你好吵，出去！”
“……”
“好嘞，您先忙！”
没有剪刀权的导演，胡莱有些憋屈。
不过一想到自己的咖位，想到对面不仅仅是个演员，还是金主爸爸，且源源不断的有一大堆很不错的剧本，他又觉得这口气也不是不能忍下去。
倒不是不想接受胡莱的建议，而是他提的那些建议，杨帆只是脑子里过一遍，就能感觉到与原作之间的差距。
与其让他自由发挥，不如先保一手质量，等以后挣钱多了，再让他去单独发挥就是。
后续，杨帆直接一脑二用。
播放器的虚影里放著片段，每过一个镜头，他就报出拍完的所有镜头的编號，让剪辑师做拼接。
偶尔出现不懂的镜头误差，他也会描述出来，然后由剪辑师恍然大悟，加入一些闪帧、快慢节奏化的初处理。
脑子里有画面，剪辑起来就和开了掛一样的迅捷。
剪辑师都差点累瘫在工作檯上，將原本快则十天半个月，慢则三五个月的后期粗剪工作，仅用了一天半就轻鬆搞定。
这也让胡莱再次惊为天人，睡觉说梦话的时候都忍不住吐槽“天赋怪真特么可怕”。
只不过粗剪结束后，后面的音效、画面处理也需要不少时间。
而杨帆，看著粗剪后的原声版粗剪电影，却是忍不住揪起了头髮，陷入到难言的魔怔之中。
“总觉得差一点，差一点！到底是哪里不对劲？哪里差了一点？？？”
“帆哥？？”
“画面对，表演对，布景对，情绪和微表情也能对上，可就是味儿不对，到底是哪里不对？？？”
剪辑师和胡莱有些噤若寒蝉。
此刻的杨帆显得很是诡异，像是抽风发了狂躁症一样，一边看著空气，一边看著电脑里的原声画面，表情时而狰狞，时而痛苦。
他们没觉得哪里不对，明明很对味儿啊？
可是杨帆就是不满意，觉得有一个没发现的瑕疵，一定要做纠正。
这种状態持续了不少时间，搞得宋可儿都特意请了个假，从《青山烟雨2》那边跑过来，看望陷入魔怔中的杨帆。
播放器里的画面，只有杨帆能看到，声音也只有他能听到。
两版对比，电脑里的原声版，就像是一段生活气息十足的vlog，精彩之余，搞笑上差了点意思，电影的正式感上也差了些意思。
总结来说就是有些过於生活化，拍的很鬆弛，喜欢这份鬆弛的人会很很舒服，但是喜欢將电影当艺术来看的人就会觉得过於鬆弛，没有电影的质感。
而播放器里有两个版本，一个是粤语版，嘰里咕嚕的杨帆不看字幕听不懂，很多口语化的表达很难get到其中的含义。
比如说简单的扑街，他知道什么什么意思，但是汉家蝉是个什么蝉，他就不太理解了。
“石斑鱼？配音？”
“我知道哪里味儿不对了，配音，我要专业的配音加一个后续！”
胡莱顺手给他点开了配音的音频。
他们剧组新人多，能配自己原声的人不多，大部分角色都是找专业配音演员配过。
杨帆摇了摇头：“不，我不要这种正儿八经的风格，我特么自己就会，要他来？”
“给我再找一些音频出来，男主的音频要重新配，我要贱兮兮的那种，声音要有特色，一定要夸张。”
“啊？可是现在突然换音频的话，后期时间要拉长，恐怕就赶不上暑期档了哦。”
“还管什么暑期档，质量，你明白吗？现在咱们追求的是质量，只要电影质量高，延期到淡季又能怎么样？烂片排满热档一样扑，好片放清明节也依然有人会看。”
“找，把所有声优、配音演员的声音都给我找过来，我要一个一个的试，试到最对味儿的那个为止！”
那么剪辑就在这份杰作上修饰打扮，擦拭妆容的妆造师。
差的剪辑就像是749，堪称车祸现场，镜头切换突兀，场景衔接混乱，观眾刚沉浸在一个画面中，就会被莫名其妙地拉到另一个场景，让人头晕目眩。
而好的剪辑，可以让原本清晰的剧本，拥有更完美的敘事手段。
比如说贫民窟的百万富翁，主线是主角在答题。
每一次答题的过程，都会切换到过去式的童年做敘事，让主角能答对每一个问题並非是靠死记硬背，也不是靠运气瞎矇，而是每一份答案，都在主角的生命中被標註过特定的顏色，人生的积累，过去的经歷，匯聚成“现在”的答案。
是剪辑让一部本来沉闷的传记成长类电影，变得跌宕起伏，剧情紧凑。
当然，这里面固然有剪辑师的技术功劳，但是真正决定一部电影好坏的关键，是在导演，或者说真正操控“剪刀”的那个人。
“帆哥，小张，我的意见是，开头继续用《低俗喜剧》的话谈会方式。”
“让主角接受採访，然后用记忆回溯的形式展开剧情，这样的话咱们可以借用蒙太奇的手法做各种倒敘、插敘，使得剧情顺序在喜剧和催泪之间再增加一些悬疑感。”
“比如说，將电影分三段式敘述，先回忆辛酸苦辣，其中夹杂笑点，中段贴合主题，努力奋斗！最后再用一个转折手法打回原形，开放式结尾。”
胡莱抿了一口保温杯里的枸杞茶，很是得意的背对杨帆和剪辑师。
这一刻他感觉自己被艺术之神附体，浑身都是灵感。
“帆哥，小张，你们觉得怎么样？”
剪辑工作停顿了一下，杨帆收回目光继续对著剪辑师吩咐道。
“开头就用这个海浪镜头，然后插logo和演员名单，剧组名单，最后弹出片名，切第十七场戏第三幕的镜头。”
“对，就是鬼片开头的那个镜头，然后正常切十八、十九、二十，选段调用顺序是7、2、9。”
胡莱有些掛不住脸，想当初《低俗喜剧》可是他自己全程负责，大脑是自己，握著剪刀的手也是自己，怎么现在金主爸爸又开始干预起来了呢？
“帆哥，你听我说，用倒敘的方式可以更好的製造悬疑感！”
杨帆转身：“悬疑？”
“是啊，写小说的都知道断章吊人胃口，咱们也能拉点悬疑感，让人好奇不是？”
“倒敘？”
“对，我的意思是……”
“驳回，我拍的是喜剧，不是侦探探案，要个屁的悬疑，好笑不就行了？尹天仇会不会成大明星，柳飘飘离开后会不会和尹天仇在一起，主线已经有悬疑和期待了，还倒个鬼啊，到时候剪得太复杂，我都看不懂，让观眾看什么？观眾难道还能比我更懂《喜剧之王》不成？”
头一回见到杨帆在处理电影细节的时候，发这么大火。
还观眾不懂《喜剧之王》，你特么就是个天赋怪，你懂什么叫勤奋努力吗？
不懂什么是蒙太奇，偏偏镜头里充斥著大量的蒙太奇，明明不懂人物入画的比例，却偏偏还会画分镜头，將3：2的近黄金比例发挥得淋漓尽致，把三分法构图用得和作画一样精致。
united statesunited statesdating
有时候胡莱都想劝自己的金主爸爸。
你还没接触过科班学习呢，全凭天赋就能掌握这些大师手法，要是去学院里深造一下，天知道以后兑现天赋会有多么可怕。
可惜这话他爹都劝不动，他一个外人又拿什么来劝？
“其实我觉得不用倒敘也可以，不过开头可以换一个，比如说拍《精武世界》的话剧舞台，先铺一手尹天仇的天赋，做个小铺垫。”
“你好吵，出去！”
“……”
“好嘞，您先忙！”
没有剪刀权的导演，胡莱有些憋屈。
不过一想到自己的咖位，想到对面不仅仅是个演员，还是金主爸爸，且源源不断的有一大堆很不错的剧本，他又觉得这口气也不是不能忍下去。
倒不是不想接受胡莱的建议，而是他提的那些建议，杨帆只是脑子里过一遍，就能感觉到与原作之间的差距。
与其让他自由发挥，不如先保一手质量，等以后挣钱多了，再让他去单独发挥就是。
后续，杨帆直接一脑二用。
播放器的虚影里放著片段，每过一个镜头，他就报出拍完的所有镜头的编號，让剪辑师做拼接。
偶尔出现不懂的镜头误差，他也会描述出来，然后由剪辑师恍然大悟，加入一些闪帧、快慢节奏化的初处理。
脑子里有画面，剪辑起来就和开了掛一样的迅捷。
剪辑师都差点累瘫在工作檯上，將原本快则十天半个月，慢则三五个月的后期粗剪工作，仅用了一天半就轻鬆搞定。
这也让胡莱再次惊为天人，睡觉说梦话的时候都忍不住吐槽“天赋怪真特么可怕”。
只不过粗剪结束后，后面的音效、画面处理也需要不少时间。
而杨帆，看著粗剪后的原声版粗剪电影，却是忍不住揪起了头髮，陷入到难言的魔怔之中。
“总觉得差一点，差一点！到底是哪里不对劲？哪里差了一点？？？”
“帆哥？？”
“画面对，表演对，布景对，情绪和微表情也能对上，可就是味儿不对，到底是哪里不对？？？”
剪辑师和胡莱有些噤若寒蝉。
此刻的杨帆显得很是诡异，像是抽风发了狂躁症一样，一边看著空气，一边看著电脑里的原声画面，表情时而狰狞，时而痛苦。
他们没觉得哪里不对，明明很对味儿啊？
可是杨帆就是不满意，觉得有一个没发现的瑕疵，一定要做纠正。
这种状態持续了不少时间，搞得宋可儿都特意请了个假，从《青山烟雨2》那边跑过来，看望陷入魔怔中的杨帆。
播放器里的画面，只有杨帆能看到，声音也只有他能听到。
两版对比，电脑里的原声版，就像是一段生活气息十足的vlog，精彩之余，搞笑上差了点意思，电影的正式感上也差了些意思。
总结来说就是有些过於生活化，拍的很鬆弛，喜欢这份鬆弛的人会很很舒服，但是喜欢將电影当艺术来看的人就会觉得过於鬆弛，没有电影的质感。
而播放器里有两个版本，一个是粤语版，嘰里咕嚕的杨帆不看字幕听不懂，很多口语化的表达很难get到其中的含义。
比如说简单的扑街，他知道什么什么意思，但是汉家蝉是个什么蝉，他就不太理解了。
“石斑鱼？配音？”
“我知道哪里味儿不对了，配音，我要专业的配音加一个后续！”
胡莱顺手给他点开了配音的音频。
他们剧组新人多，能配自己原声的人不多，大部分角色都是找专业配音演员配过。
杨帆摇了摇头：“不，我不要这种正儿八经的风格，我特么自己就会，要他来？”
“给我再找一些音频出来，男主的音频要重新配，我要贱兮兮的那种，声音要有特色，一定要夸张。”
“啊？可是现在突然换音频的话，后期时间要拉长，恐怕就赶不上暑期档了哦。”
“还管什么暑期档，质量，你明白吗？现在咱们追求的是质量，只要电影质量高，延期到淡季又能怎么样？烂片排满热档一样扑，好片放清明节也依然有人会看。”
“找，把所有声优、配音演员的声音都给我找过来，我要一个一个的试，试到最对味儿的那个为止！”