第275章 多元纪录片的启动！后世技巧的衝击！
第275章 多元纪录片的启动！后世技巧的衝击！
关东台的復兴计划在《舌尖上的霓虹》后续剧集推进的同时，同步拉开了科教类人文纪录片的拍摄大幕。
野原广志敲定了三个重点系列：聚焦关东地区自然生態的《关东自然密码》、深挖传统工艺传承的《匠人匠心·薪火相传》、记录城市与人文共生的《城市里的生態角落》。
短短一周內，三个拍摄组陆续组建完毕，带著东京台支援的新设备，奔赴关东各地的拍摄现场。
野原广志几乎脚不沾地，今天在千叶县的森林指导《关东自然密码》的拍摄，明天就赶往琦玉县的陶艺工坊把关《匠人匠心》，后天又出现在东京都的城市公园，为《城市里的生態角落》调整拍摄方案。
他隨身携带的笔记本上，密密麻麻写满了拍摄要点和技巧备註，这些融合了后世纪录片精髓的理念，正在一点点顛覆关东台团队固有的拍摄思维。
“广志桑，这里的苔蘚和蕨类植物，我们原本打算用全景拍整体环境，您说要换微距镜头，会不会太细节了？”《关东自然密码》组的年轻摄像师佐藤健太，看著手里的微距镜头，脸上满是疑惑。
他们拍摄的是千叶县房总半岛的原始森林，之前的计划是展现森林的壮阔，而野原广志却让他们聚焦於落叶下的微生物、苔蘚上的露珠、昆虫的爬行轨跡。
野原广志接过相机，调整参数后对准一片苔蘚，按下快门：“佐藤君，你看这张照片。微距镜头能捕捉到肉眼看不到的细节—露珠折射的阳光、苔蘚的纹理、藏在叶片下的小甲虫。观眾看惯了宏大的自然景观，这些微观世界的生命力，更能带来新鲜感和震撼感。”
他顿了顿，继续说道：“而且，我们可以用这些微观镜头和森林的全景镜头交叉剪辑。比如，先拍甲虫搬运食物的特写，再切到整片森林的航拍，形成小生命支撑大生態”的视觉逻辑，让纪录片既有科学严谨性，又有故事感。”
佐藤健太看著相机里的画面，眼睛瞬间亮了：“太神奇了！露珠里居然能看到森林的倒影！广志桑，您这个思路太妙了！之前我们拍自然纪录片，只想著拍大场面，从来没想过微观镜头能有这么强的表现力。”
旁边的编导铃木菜菜子也感慨道：“广志桑，您还让我们给这些小昆虫配擬人化的旁白，比如为了过冬，小甲虫要搬运三倍於自身体重的食物”，这样既科普了知识，又让片子变得生动有趣，孩子们肯定会喜欢！”
野原广志笑著点头：“科教纪录片不是枯燥的知识灌输，要让观眾有代入感。我们可以用跟隨式”敘事，比如跟著小甲虫的旅程，展现森林的生態链；跟著陶艺匠人的双手，展现工艺的传承。让观眾觉得自己不是在看纪录片，而是在经歷一段旅程。”
在琦玉县秩父市的传统陶艺工坊，《匠人匠心·薪火相传》组正围著老匠人松本清隆拍摄。
松本师傅传承了三代陶艺技艺，擅长製作柴烧陶器，但性格內敛，面对镜头总是紧张得说不出话，拍摄一度陷入僵局。
“广志桑，松本师傅太靦腆了，我们问他为什么坚持柴烧”，他只说习惯了”，根本挖不到深层的故事。”编导山田隆司愁眉苦脸地说道，之前拍了半天，能用的素材寥寥无几。
野原广志没有立刻让松本师傅面对镜头，而是拉著团队退到一旁，让松本师傅继续手里的活计。
他自己则搬了个小板凳坐在旁边，和松本师傅閒聊起来，从柴烧的火候控制，聊到他父亲教他手艺的往事，聊到现在年轻人不愿意学这门手艺的遗憾。
“松本师傅，您父亲教您烧陶的时候，有没有什么印象特別深的事？”野原广志轻声问道。
松本师傅手里的转轮不停转动，眼神柔和下来：“我十六岁那年，第一次独立烧窑，因为火候没控制好，一窑的陶器全裂了。我父亲没骂我，只是把我带到窑前，让我摸那些裂开的陶器，说“柴烧就像做人，急不得，要懂火候，懂耐心”。”
就在松本师傅沉浸在回忆中时，野原广志对隱藏在一旁的摄像师使了个眼色。
摄像师立刻开启偷拍模式，捕捉到松本师傅眼里的泪光和手上熟练的动作。
等松本师傅聊完，野原广志才说道：“松本师傅，刚才您说的这些话，比任何宣传都动人。我们不用刻意採访，就把您做事的样子、您说的这些故事拍下来，让观眾看到真正的匠心。”
接下来的拍摄，团队完全按照野原广志的思路，不打扰松本师傅的创作节奏，只用跟拍镜头记录他揉泥、拉坏、修坏、装窑、烧窑的全过程，同时穿插他和徒弟的互动、回忆父亲的旁白。
“广志桑，这样拍出来的素材太有感染力了！”
山田隆司看著回放，激动地说道，“松本师傅修坯时专注的眼神、烧窑时紧张的神情、看到成品时欣慰的笑容，这些细节比刻意的採访更打动人！”
野原广志补充道：“我们还要加入声音设计。比如揉泥的沙沙”声、拉坯机的嗡嗡”声、柴火烧窑的噼啪”声，这些环境音能让观眾身临其境。再配上三味线的背景音乐，既贴合传统工艺的氛围，又能增强片子的感染力。”
松井雄一在一旁看著，心里满是折服：“广志桑，您不仅懂镜头，还懂人心。之前我们拍匠人纪录片，总想著让匠人说我很热爱这门手艺”，却不知道真正的热爱，都藏在动作和细节里。您这种不打扰、重捕捉”的拍摄方式，太顛覆我们的认知了！”
在东京都文京区的后乐园公园，《城市里的生態角落》组正在拍摄公园里的鸟类和植被。
野原广志提出的“城市生態日记”概念，让整个团队眼前一亮一他们不再是简单记录公园的生態，而是选择了三个“观察点”：一棵百年古松、一片湿地、一个餵鸟台，每天固定时间拍摄，记录四季变化中生態的变迁。
“广志桑，我们原本打算拍公园的导游讲解生態知识，您却让我们拍普通市民的互动，比如老人餵鸟、孩子观察昆虫、园艺师修剪植被，这是为什么？”编导小林木次郎问道。
“因为城市生態的核心，是人与自然的共生。”
野原广志指著正在餵鸟的老人，“这位老人每天都来餵鸟，坚持了十年，他和鸟类之间的默契，就是最生动的生態故事。我们要拍的不是生態知识”，而是生態生活”，让观眾觉得生態保护不是遥远的口號，而是就在身边的小事。”
他还提出了“延时摄影+人物访谈”的组合技巧：“我们用延时摄影记录古松从发芽到落叶的四季变化，再穿插每个季节来公园的市民的访谈，比如春天来赏花的情侣、夏天来纳凉的老人、秋天来写生的学生、冬天来餵鸟的志愿者。这样既展现了生態的变迁，又传递了人文的温度。”
团队按照这个思路拍摄，很快就收集到了大量生动的素材。
小林木次郎感慨道：“广志桑，您的想法太超前了！之前我们拍城市纪录片，总想著拍高楼大厦、繁华街道，却忽略了这些隱藏在城市里的生態角落。现在看来，这些角落才是城市的灵魂，既有自然的生机，又有人文的温暖。”
野原广志的拍摄技巧和创意，不仅让关东台的团队折服，消息也通过各种渠道传到了业內。
东京台的桥本一郎在一次行业会议上，无意中提到了野原广志指导拍摄的新纪录片，立刻引起了轰动。
“桥本课长，你说野原广志用微距镜头拍森林里的小昆虫，还配擬人化旁白？这太新鲜了！”nhk的资深纪录片导演宫泽贤治问道，眼里满是好奇。
桥本一郎笑著点头：“何止这些！他拍匠人纪录片，不搞刻意採访，只跟拍匠人做事的细节，用环境音和旁白讲故事；拍城市生態，聚焦普通市民和自然的互动，把科教片拍得像故事片一样动人。我看了他们的样片片段，镜头语言和敘事方式，完全超出了现在的行业水平。”
独立纪录片导演黑田明彦也说道：“我听说了！关东台之前拍的纪录片都很中规中矩，自从野原广志去了之后，完全变了样。《舌尖上的霓虹》就已经很惊艷了，现在新拍的科教人文系列，据说更突破。我真想早点看到成片！”
行业內的討论越来越多，很多导演都通过各种渠道打听关东台新纪录片的进展，甚至有电视台主动联繫关东台，想提前预定播出权。
野原广志的才华，不仅体现在拍摄技巧上，更体现在对內容的深度把控上。
每个拍摄组遇到问题，他总能一针见血地指出核心，给出切实可行的解决方案。
在《关东自然密码》拍摄组遇到“如何解释生態链”的难题时，野原广志提出用“动画演示+实景拍摄”的方式：“比如解释昆虫→鸟类→猛禽”的食物链，我们先拍昆虫被鸟类捕食的实景，再用简洁的动画演示食物链的循环，最后拍猛禽在天空翱翔的画面。
这样既科学准確，又通俗易懂，大人小孩都能看明白。”
在《匠人匠心·薪火相传》拍摄组纠结“如何展现工艺难度”时，野原广志让他们用“慢镜头+细节特写”：“比如柴烧陶器的装窑过程，松本师傅需要精准控制每个陶器的位置，確保受热均匀。我们用慢镜头拍他摆放陶器的手势，用特写拍他额头的汗珠，再配上窑火的“啪”声，工艺的难度和匠人的专注，自然就体现出来了。”
关东台的团队成员，从最初的惊讶、疑惑，到后来的信服、崇拜，每个人都在野原广志的指导下快速成长。
佐藤健太的微距拍摄技巧越来越熟练，山田隆司的敘事能力大幅提升，小林木次郎的镜头语言越来越丰富。
“广志桑真是个天才！”铃木菜菜子在团队聚餐时感慨道，“他不仅懂拍摄，懂敘事，还懂观眾的心理。每次他提出一个想法，我们一开始都觉得不可思议，但拍出来的效果却好得惊人。”
松井雄一深有感触地说：“我拍了二十年纪录片，一直觉得行业的天花板就在那里，直到遇到广志桑，才知道原来纪录片可以这么拍！他带来的不仅是新的技巧，更是新的思维方式。现在关东台的每个人，都憋著一股劲，想拍出更好的作品，不辜负他的指导。”
业內的关注也给了关东台极大的鼓舞。
文部省主动联繫关东台，表示愿意增加扶持资金，支持他们拍摄更多科教人文纪录片；几家知名企业也递来了赞助意向，想和关东台合作推广传统文化和生態保护；甚至有海外电视台提前联繫，想同步引进这些新纪录片。
“广志桑，现在业內都在说，关东台要不一样了！”
山田隆司兴奋地把这个消息告诉野原广志，“大家都说您的才华太恐怖了，不仅盘活了《舌尖上的霓虹》，还带出了这么多有创新的新企划。现在提到关东台，没人再觉得是“落后的地方台”了，反而都充满了期待！”
野原广志看著团队成员脸上的笑容，心里满是欣慰。
他知道，关东台的改变，不是他一个人的功劳，而是整个团队共同努力的结果。
他只是把后世的纪录片理念和技巧带过来，真正让这些理念落地的，是团队成员的执行力和创造力。
“这只是开始。”
野原广志语气沉稳，“我们现在拍的这些纪录片，不仅要好看、好懂，还要有影响力。希望通过这些片子，让更多人关注关东的自然、传统和人文，让传统文化得到传承，让生態保护成为共识。这才是我们做纪录片的意义。”
接下来的日子，野原广志依旧奔波在各个拍摄现场，指导团队打磨每一个镜头、每一段敘事。
《舌尖上的霓虹》后续剧集顺利推进，第七集“千叶渔港变迁”已经完成后期製作，样片一经內部放映，就获得了一致好评；《关东自然密码》的森林部分拍摄完毕，微观镜头下的自然世界让人惊艷；《匠人匠心·薪火相传》的陶艺篇素材收集完毕，松本师傅的故事感人至深：《城市里的生態角落》也拍到了不少生动的市民互动画面。
关东台的办公楼里，再也没有了往日的沉寂，取而代之的是忙碌而有序的氛围。
每个人都朝著同一个目標努力，每个人都相信，在野原广志的带领下，关东台一定能重新崛起，成为业內瞩目的焦点。
而野原广志站在拍摄现场，看著镜头里那些鲜活的生命、坚守的匠人、温暖的市民，心里暗暗点头。
对他来说，现在的状態，一切都很不错，一切都还能更好。
距离自己成为影视界之星。
也不远了！
关东台的復兴计划在《舌尖上的霓虹》后续剧集推进的同时，同步拉开了科教类人文纪录片的拍摄大幕。
野原广志敲定了三个重点系列：聚焦关东地区自然生態的《关东自然密码》、深挖传统工艺传承的《匠人匠心·薪火相传》、记录城市与人文共生的《城市里的生態角落》。
短短一周內，三个拍摄组陆续组建完毕，带著东京台支援的新设备，奔赴关东各地的拍摄现场。
野原广志几乎脚不沾地，今天在千叶县的森林指导《关东自然密码》的拍摄，明天就赶往琦玉县的陶艺工坊把关《匠人匠心》，后天又出现在东京都的城市公园，为《城市里的生態角落》调整拍摄方案。
他隨身携带的笔记本上，密密麻麻写满了拍摄要点和技巧备註，这些融合了后世纪录片精髓的理念，正在一点点顛覆关东台团队固有的拍摄思维。
“广志桑，这里的苔蘚和蕨类植物，我们原本打算用全景拍整体环境，您说要换微距镜头，会不会太细节了？”《关东自然密码》组的年轻摄像师佐藤健太，看著手里的微距镜头，脸上满是疑惑。
他们拍摄的是千叶县房总半岛的原始森林，之前的计划是展现森林的壮阔，而野原广志却让他们聚焦於落叶下的微生物、苔蘚上的露珠、昆虫的爬行轨跡。
野原广志接过相机，调整参数后对准一片苔蘚，按下快门：“佐藤君，你看这张照片。微距镜头能捕捉到肉眼看不到的细节—露珠折射的阳光、苔蘚的纹理、藏在叶片下的小甲虫。观眾看惯了宏大的自然景观，这些微观世界的生命力，更能带来新鲜感和震撼感。”
他顿了顿，继续说道：“而且，我们可以用这些微观镜头和森林的全景镜头交叉剪辑。比如，先拍甲虫搬运食物的特写，再切到整片森林的航拍，形成小生命支撑大生態”的视觉逻辑，让纪录片既有科学严谨性，又有故事感。”
佐藤健太看著相机里的画面，眼睛瞬间亮了：“太神奇了！露珠里居然能看到森林的倒影！广志桑，您这个思路太妙了！之前我们拍自然纪录片，只想著拍大场面，从来没想过微观镜头能有这么强的表现力。”
旁边的编导铃木菜菜子也感慨道：“广志桑，您还让我们给这些小昆虫配擬人化的旁白，比如为了过冬，小甲虫要搬运三倍於自身体重的食物”，这样既科普了知识，又让片子变得生动有趣，孩子们肯定会喜欢！”
野原广志笑著点头：“科教纪录片不是枯燥的知识灌输，要让观眾有代入感。我们可以用跟隨式”敘事，比如跟著小甲虫的旅程，展现森林的生態链；跟著陶艺匠人的双手，展现工艺的传承。让观眾觉得自己不是在看纪录片，而是在经歷一段旅程。”
在琦玉县秩父市的传统陶艺工坊，《匠人匠心·薪火相传》组正围著老匠人松本清隆拍摄。
松本师傅传承了三代陶艺技艺，擅长製作柴烧陶器，但性格內敛，面对镜头总是紧张得说不出话，拍摄一度陷入僵局。
“广志桑，松本师傅太靦腆了，我们问他为什么坚持柴烧”，他只说习惯了”，根本挖不到深层的故事。”编导山田隆司愁眉苦脸地说道，之前拍了半天，能用的素材寥寥无几。
野原广志没有立刻让松本师傅面对镜头，而是拉著团队退到一旁，让松本师傅继续手里的活计。
他自己则搬了个小板凳坐在旁边，和松本师傅閒聊起来，从柴烧的火候控制，聊到他父亲教他手艺的往事，聊到现在年轻人不愿意学这门手艺的遗憾。
“松本师傅，您父亲教您烧陶的时候，有没有什么印象特別深的事？”野原广志轻声问道。
松本师傅手里的转轮不停转动，眼神柔和下来：“我十六岁那年，第一次独立烧窑，因为火候没控制好，一窑的陶器全裂了。我父亲没骂我，只是把我带到窑前，让我摸那些裂开的陶器，说“柴烧就像做人，急不得，要懂火候，懂耐心”。”
就在松本师傅沉浸在回忆中时，野原广志对隱藏在一旁的摄像师使了个眼色。
摄像师立刻开启偷拍模式，捕捉到松本师傅眼里的泪光和手上熟练的动作。
等松本师傅聊完，野原广志才说道：“松本师傅，刚才您说的这些话，比任何宣传都动人。我们不用刻意採访，就把您做事的样子、您说的这些故事拍下来，让观眾看到真正的匠心。”
接下来的拍摄，团队完全按照野原广志的思路，不打扰松本师傅的创作节奏，只用跟拍镜头记录他揉泥、拉坏、修坏、装窑、烧窑的全过程，同时穿插他和徒弟的互动、回忆父亲的旁白。
“广志桑，这样拍出来的素材太有感染力了！”
山田隆司看著回放，激动地说道，“松本师傅修坯时专注的眼神、烧窑时紧张的神情、看到成品时欣慰的笑容，这些细节比刻意的採访更打动人！”
野原广志补充道：“我们还要加入声音设计。比如揉泥的沙沙”声、拉坯机的嗡嗡”声、柴火烧窑的噼啪”声，这些环境音能让观眾身临其境。再配上三味线的背景音乐，既贴合传统工艺的氛围，又能增强片子的感染力。”
松井雄一在一旁看著，心里满是折服：“广志桑，您不仅懂镜头，还懂人心。之前我们拍匠人纪录片，总想著让匠人说我很热爱这门手艺”，却不知道真正的热爱，都藏在动作和细节里。您这种不打扰、重捕捉”的拍摄方式，太顛覆我们的认知了！”
在东京都文京区的后乐园公园，《城市里的生態角落》组正在拍摄公园里的鸟类和植被。
野原广志提出的“城市生態日记”概念，让整个团队眼前一亮一他们不再是简单记录公园的生態，而是选择了三个“观察点”：一棵百年古松、一片湿地、一个餵鸟台，每天固定时间拍摄，记录四季变化中生態的变迁。
“广志桑，我们原本打算拍公园的导游讲解生態知识，您却让我们拍普通市民的互动，比如老人餵鸟、孩子观察昆虫、园艺师修剪植被，这是为什么？”编导小林木次郎问道。
“因为城市生態的核心，是人与自然的共生。”
野原广志指著正在餵鸟的老人，“这位老人每天都来餵鸟，坚持了十年，他和鸟类之间的默契，就是最生动的生態故事。我们要拍的不是生態知识”，而是生態生活”，让观眾觉得生態保护不是遥远的口號，而是就在身边的小事。”
他还提出了“延时摄影+人物访谈”的组合技巧：“我们用延时摄影记录古松从发芽到落叶的四季变化，再穿插每个季节来公园的市民的访谈，比如春天来赏花的情侣、夏天来纳凉的老人、秋天来写生的学生、冬天来餵鸟的志愿者。这样既展现了生態的变迁，又传递了人文的温度。”
团队按照这个思路拍摄，很快就收集到了大量生动的素材。
小林木次郎感慨道：“广志桑，您的想法太超前了！之前我们拍城市纪录片，总想著拍高楼大厦、繁华街道，却忽略了这些隱藏在城市里的生態角落。现在看来，这些角落才是城市的灵魂，既有自然的生机，又有人文的温暖。”
野原广志的拍摄技巧和创意，不仅让关东台的团队折服，消息也通过各种渠道传到了业內。
东京台的桥本一郎在一次行业会议上，无意中提到了野原广志指导拍摄的新纪录片，立刻引起了轰动。
“桥本课长，你说野原广志用微距镜头拍森林里的小昆虫，还配擬人化旁白？这太新鲜了！”nhk的资深纪录片导演宫泽贤治问道，眼里满是好奇。
桥本一郎笑著点头：“何止这些！他拍匠人纪录片，不搞刻意採访，只跟拍匠人做事的细节，用环境音和旁白讲故事；拍城市生態，聚焦普通市民和自然的互动，把科教片拍得像故事片一样动人。我看了他们的样片片段，镜头语言和敘事方式，完全超出了现在的行业水平。”
独立纪录片导演黑田明彦也说道：“我听说了！关东台之前拍的纪录片都很中规中矩，自从野原广志去了之后，完全变了样。《舌尖上的霓虹》就已经很惊艷了，现在新拍的科教人文系列，据说更突破。我真想早点看到成片！”
行业內的討论越来越多，很多导演都通过各种渠道打听关东台新纪录片的进展，甚至有电视台主动联繫关东台，想提前预定播出权。
野原广志的才华，不仅体现在拍摄技巧上，更体现在对內容的深度把控上。
每个拍摄组遇到问题，他总能一针见血地指出核心，给出切实可行的解决方案。
在《关东自然密码》拍摄组遇到“如何解释生態链”的难题时，野原广志提出用“动画演示+实景拍摄”的方式：“比如解释昆虫→鸟类→猛禽”的食物链，我们先拍昆虫被鸟类捕食的实景，再用简洁的动画演示食物链的循环，最后拍猛禽在天空翱翔的画面。
这样既科学准確，又通俗易懂，大人小孩都能看明白。”
在《匠人匠心·薪火相传》拍摄组纠结“如何展现工艺难度”时，野原广志让他们用“慢镜头+细节特写”：“比如柴烧陶器的装窑过程，松本师傅需要精准控制每个陶器的位置，確保受热均匀。我们用慢镜头拍他摆放陶器的手势，用特写拍他额头的汗珠，再配上窑火的“啪”声，工艺的难度和匠人的专注，自然就体现出来了。”
关东台的团队成员，从最初的惊讶、疑惑，到后来的信服、崇拜，每个人都在野原广志的指导下快速成长。
佐藤健太的微距拍摄技巧越来越熟练，山田隆司的敘事能力大幅提升，小林木次郎的镜头语言越来越丰富。
“广志桑真是个天才！”铃木菜菜子在团队聚餐时感慨道，“他不仅懂拍摄，懂敘事，还懂观眾的心理。每次他提出一个想法，我们一开始都觉得不可思议，但拍出来的效果却好得惊人。”
松井雄一深有感触地说：“我拍了二十年纪录片，一直觉得行业的天花板就在那里，直到遇到广志桑，才知道原来纪录片可以这么拍！他带来的不仅是新的技巧，更是新的思维方式。现在关东台的每个人，都憋著一股劲，想拍出更好的作品，不辜负他的指导。”
业內的关注也给了关东台极大的鼓舞。
文部省主动联繫关东台，表示愿意增加扶持资金，支持他们拍摄更多科教人文纪录片；几家知名企业也递来了赞助意向，想和关东台合作推广传统文化和生態保护；甚至有海外电视台提前联繫，想同步引进这些新纪录片。
“广志桑，现在业內都在说，关东台要不一样了！”
山田隆司兴奋地把这个消息告诉野原广志，“大家都说您的才华太恐怖了，不仅盘活了《舌尖上的霓虹》，还带出了这么多有创新的新企划。现在提到关东台，没人再觉得是“落后的地方台”了，反而都充满了期待！”
野原广志看著团队成员脸上的笑容，心里满是欣慰。
他知道，关东台的改变，不是他一个人的功劳，而是整个团队共同努力的结果。
他只是把后世的纪录片理念和技巧带过来，真正让这些理念落地的，是团队成员的执行力和创造力。
“这只是开始。”
野原广志语气沉稳，“我们现在拍的这些纪录片，不仅要好看、好懂，还要有影响力。希望通过这些片子，让更多人关注关东的自然、传统和人文，让传统文化得到传承，让生態保护成为共识。这才是我们做纪录片的意义。”
接下来的日子，野原广志依旧奔波在各个拍摄现场，指导团队打磨每一个镜头、每一段敘事。
《舌尖上的霓虹》后续剧集顺利推进，第七集“千叶渔港变迁”已经完成后期製作，样片一经內部放映，就获得了一致好评；《关东自然密码》的森林部分拍摄完毕，微观镜头下的自然世界让人惊艷；《匠人匠心·薪火相传》的陶艺篇素材收集完毕，松本师傅的故事感人至深：《城市里的生態角落》也拍到了不少生动的市民互动画面。
关东台的办公楼里，再也没有了往日的沉寂，取而代之的是忙碌而有序的氛围。
每个人都朝著同一个目標努力，每个人都相信，在野原广志的带领下，关东台一定能重新崛起，成为业內瞩目的焦点。
而野原广志站在拍摄现场，看著镜头里那些鲜活的生命、坚守的匠人、温暖的市民，心里暗暗点头。
对他来说，现在的状態，一切都很不错，一切都还能更好。
距离自己成为影视界之星。
也不远了！